余海威

[摘要]中国传统京剧是中华戏曲艺术的精粹，它博采众长，形成了独特的表演艺术风格，人们在欣赏京剧的唱、念、做、打的同时，舞台上那华丽的服饰也带给观众视觉上的享受，尤其是繁复精美的刺绣纹样传达了华夏民族所崇尚的意象之美，也为现代设计提供了丰富的灵感，文章通过对传统京剧服饰经典纹样的分析探索了其在现代女装设计中的应用研究。

[关键词]传统京剧服饰；纹样；现代女装设计

[DOI]1013939/jcnkizgsc201736083

国粹京剧蕴含中华民族传统文化的精髓，融合了音乐、表演、舞蹈和服饰艺术等多种艺术门类。京剧的迷人之处，除了唱腔悦耳动听、身段舞姿优美之外，华丽的服饰也是京剧表演艺术的重要组成部分，尤其是繁复瑰丽的刺绣纹样更是绽放出了浓郁的艺术魅力和民族特色。随着我国经济的飞速发展，我们的民族艺术在国际上的影响力也在不断提高，我们也开始注重和挖掘传统文化在现代社会发展的重要地位和作用。

1传统京剧艺术的现代魅力

京剧艺术对现代艺术设计领域以及流行文化有着深远的影响，近几年京剧曲牌和唱腔被广泛运用到流行音乐，深受年轻人的喜欢；京剧题材的工艺品也被当作涉外礼品，受到外籍人士的喜爱；《霸王别姬》《梅兰芳》等电影的热映让人们领略到了传统京剧艺术的魅力；京剧人物扮相的婚纱摄影也在悄然流行着。作为视觉审美和流行文化传播的重要媒介，服装设计也应该从视觉传达和着装文化方面深度挖掘和开创新的民族风格。京剧舞台上的服装与历史上各朝代生活常服不同，它来源于历史又有所创造和革新，在现代艺术领域，其华丽的视觉效果和精致的工艺有着很强的艺术欣赏性和非常高的收藏价值，完全可以和西方的高级定制相媲美。

2传统京剧服饰纹样的艺术价值

中国传统京剧服饰是中国服饰文化在戏曲表演中的艺术化体现，精练简洁的款式、姹紫嫣红的色彩、精美绝伦的图案，高度浓缩了中华民族的审美意识，也成为现代极具收藏价值的工艺品之一。在极度成熟的京剧表演艺术中，其服饰表现出的艺术特征也与京剧的审美意识相辅相成，其图案纹样是京剧服饰体现传统审美的重要装饰手法，单调的戏曲舞台背景要想凸显人物的表演，除了演员的唱、念、做、打，纷繁的服饰也起到一定的作用，因此，刺绣这种来源于中国民间的高超技艺被运用到戏服的装饰之中，与传统京剧服饰艳丽的色彩一起形成了鲜明的特色和强烈的对比，并富有浓郁的象征寓意和标志性。在京剧衣箱中，除少数素衣外，大部分服装都绣有纹样，包括龙套衣的边缘处都有图案，连盔头和戏鞋中的绣花也精美绝伦。

3传统京剧服饰经典纹样及现代应用分析

传统京剧服饰中的纹样丰富多彩，有帝王将相服饰中常用的云纹、水纹、龙纹、凤纹、麒麟纹，有贵族平民通用的花鸟纹、蝙蝠纹、蝶燕纹等，这些纹样经过艺术的处理也适用于现代女装的图案设计，其中较为经典的纹样有海水江崖纹、龙纹、凤纹。

31海水江崖纹

海水江崖纹是中国古代传统经典纹样，俗称“江牙海水”“海水江牙”，是常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样，以刺绣的方式展现在戏服中，因与龙纹一起用到蟒服的设计中与，也称为“蟒水”，在衣服边缘上，斜向地排列着许多弯曲的线条，名谓水脚，水脚之上有许多波涛翻滚的浪花图案，海水意指“海潮”，“潮”与“朝”同音，因此为文武大臣上朝面圣的礼服所用；江崖，又称“江芽”“姜芽”，即山头重叠似姜的新芽，象征山川茂盛，疆土永固之意。有祥云点缀，寓意福山寿海，也带有着一统江山的含义。其形式也是多变的，全卧水，象征人物胸襟开阔，英姿伟岸；立卧三（五）江水，象征人物性格暴烈、独霸一方；立直水，表现人物性格直率粗放；弯立水，一般用于性格温和的人物。2014年11月10日，各国领导人抵达出席北京国家游泳中心水立方舉行的APEC领导人欢迎宴会，APEC领导人所穿服装是一系列展示中国人新形象的中式服装，其根为中、魂为礼、形为新，谓之“新中装”，用“海水江崖纹”进行装点设计，赋予21个经济体山水相依，守望相护的寓意。

图1海水江崖纹

图2海水江崖纹应用案例

32龙纹

龙象征着中华民族的精神，在封建社会中代表至高无上的皇权，是驱邪辟邪的神灵，龙也是中国的标签之一，西方国家把中国称为“东方巨龙”，因此我们也被称为“龙的传人”。龙与蟒十分相似，区别在龙五爪蟒四爪，只有皇帝穿的衣服才能绣龙纹，象征九五至尊，文武大臣的蟒服刺绣四爪蟒纹，在传统京剧服饰中，龙纹的造型主要有团龙、行龙、大龙，团龙为圆形适合纹样，彰显人物的端庄、尊贵与稳重；行龙造型生动、自由舒展、昂扬矫健，表现人物的刚健、粗犷与威严；大龙比行龙更为夸张，显得气势磅礴，表现人物性格刚烈或不可一世，用在绿林寨主身上表示其独霸一方的豪气。

图3龙纹以及龙纹应用案例

龙纹经常与旭日海浪或海水江崖一起使用，显得华丽高贵，彰显人物地位优越和显赫的权势。在中国传统文化中，有“愁龙、笑凤、喜狮子”的说法，龙显“愁相”提醒皇族和大臣们，要想江山社稷永保，就要为了国家的发展进言献策、奉献自己，筹谋国家大事时不能笑容满面。

33凤纹

凤的形象和龙一样，是我国古代劳动人民在生产和艺术活动中创作出来的，来源于生活中的飞禽，是鸟类形象美的集合体。它象征喜庆、高贵、欢乐，用来比喻爱情美满，所以凤纹都是一副迷人的笑容模样。古代帝王被称为“龙”的化身，“凤”则是皇后和嫔妃的代称，因此“龙凤呈祥”就成为恩爱夫妻的一种美好愿景。传统京剧服饰中常用凤纹装饰在女蟒、女靠、宫装、对儿帔等服饰上。女蟒是戏曲舞台上身份高贵的女子在正式场合所穿的礼服，因此绣有“丹凤朝阳”“凤穿牡丹”“团凤地插云饰”，底摆绣海浪，突出了着装者的尊贵地位和权势。凤纹的装饰形式有立凤、飞凤、团凤、草凤以及花凤。“立凤”“飞凤”“团凤”从字面意义上比较好理解和想象，草凤是指把凤的形象简化成卷草纹饰，简洁生动、流畅奔放；花凤除了凤穿牡丹外，还可以把凤纹幻化成花的纹样，形成一种既像花又像凤的图案。如今的成衣市场，很少能有能将凤纹运用到女装设计中，大概是因为凤纹难以塑造，加之工艺难度大，所以没有人愿意尝试。

4结论

传统京剧服饰中的纹样还有很多，例如麒麟纹、虎兽纹、狮子纹、花鸟纹、蝴蝶纹、鹤纹、蝙蝠纹、如意纹、寿字纹、十二章纹、八宝纹、吉祥纹、佛教纹等，不胜枚举，各具特色和寓意，传统京剧服饰归结起来不外乎二三十种，但却让人眼花缭乱，靠的就是精美的图案纹样来产生变化，夺人眼球，可以说传统京剧服饰中隐藏着一门独立的图案学科，为我们开展纹样的研究和学习提供了一个弥足珍贵的艺术宝库，现代艺术和设计领域有责任在继承和发扬中国传统文化的道路上不懈努力，让更多的消费者和人民群众了解属于中国独有的艺术，也为现代生活注入更浓厚的文化意蕴。

参考文献：

[1]张馨月，王晓丹浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响[J].辽宁经济管理干部学院学报，2011（2）

[2]董睿传统京剧服饰艺术特征探析[J].戏剧之家，2014（16）

[3]杨鑫京剧服饰装饰艺术的现代魅力[J].传奇·传记文学选刊：理论研究，2011（7）endprint