李润润

摘要：“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”是中国古代的一个重要的设计观念。书籍装帧设计应当简还是繁呢？简就是简洁大方，对设计的提炼和概括，反映了设计思维的本质；而繁就是繁琐，加以装饰，造成视觉的复杂性，不太符合设计的观念。本文以“宜简不宜繁”的设计观念来论述在书籍装帧设计中的存在价值，将简约与书籍装帧设计联系在一起。

关键词：简；繁；书籍装帧

书籍一直在人类历史文明上有着重要的作用。正是有了书籍这一个载体，人类的文明才能世代相传。书籍是人类获取信息知识的重要途径，但是现在，很多书籍的装帧仿佛陷入了误区，片面追求视觉的复杂性，从而给读者带來了阅读的障碍。书籍设计迫切需要一种新的设计理念进行指导，以适应当今时代的发展及读者的心理变化，中国古代“宜简不宜繁”的设计观念就对笔者有很大的启示。

一、“宜简不宜繁”的概述

中国是一个文明古国，拥有上下五千年的光辉历史。明代李渔曾提出“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”。意思就是对于设计要强调自然适度，无累赘，不能够过于繁琐，反对华美奢侈，以简单的设计元素达到以少胜多、以简胜繁的效果。简洁大方是一种追求本我至真的最高的一种境界。简洁并不代表着作品或内容上的简单，也不是形式上的单一化，而是在设计上，对设计的提炼和概括，表现形式的强调与内容上的升华，为书籍装帧艺术注入美的灵魂。

二、传统书籍的设计形式

人类从最早开始的在甲骨上记录信息，到竹简、锦帛等作为记录文字的重要材料，都为后来的装帧形式变化奠定了一定基础。直到东晋时期，造纸术的发明，纸张成为了最重要的记录文字的载体。再到印刷技术的问世。我国的书籍装帧形式开始丰富起来，不断发展的古代装帧形式体现了我国古代人民智慧的结晶。由于时代的发展，人们物质生活的不断提高，开始了精神世界的追求，因此，书籍的需求量也随之增加，而这些对印刷术的提出了新的要求，北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，从而大大提高了书籍的产量，书籍与装帧形式可以完美地结合。我国古代的书籍装帧有蝴蝶装、旋风装、经折装、包背装、线装、叶子装等装帧形式。这些都体现了古人对书籍的用心。我们对于传统书籍的装帧形式不仅要学会继承，而且要学会创新。

三、当代书籍装帧设计的现状

书籍是一种文化形式，还是一种商品。书籍装帧设计不仅要体现价值属性还要体现文化内涵。现代的一些书籍装帧设计追求表面的张扬与个性，忽略了内在的文化内涵，有的过于书卷气，有的单调教条，有的过于强调形式，这些脱离了书籍设计的根本，导致如今书籍装帧设计现状堪忧。如今中国的书籍装帧设计领域缺少规范，优秀的作者和设计者少之又少。书籍本身是传播信息的文化媒介，书籍装帧艺术是一种社会文化，必然敏感地反映着社会精神生活的面貌，是设计者意识的体现。

四、“宜简不宜繁”在书籍装帧中的存在价值

“宜简不宜繁”的简就是简洁大方，对设计的提炼和概括，反映了设计思维的本质。现在简已经成为了现代主流设计思想之一，在当代生活中处处可以见到，例如无印良品，就提倡简，从标志到产品到包装，无一不是简洁大方，清新明快，简约但不简单。从无印良品的背后不难看出单纯简单的商品背后并不是空洞苍白没有内涵的，而是一种精炼，一种升华，是从简单中折射出对事物内在本质的质朴追求，还原给消费者一个轻松自在的生活环境，回归本心。还有苹果产品无疑是其中大道至简的典范。由此可见，简是书籍设计艺术发展的需要，更是这个快节奏的现代社会中消费者的心理需求和精神需求。如果书籍装帧设计变成了一味的技术的炫耀，元素的堆砌，高级材料的使用，那么将会给读者带来很大的视觉负担，掩盖了作品本身想要表达的内容。所以走简约主义是一个趋势，是顺势而为的。

用最简约的表现方式实现梦寐以求的效果，这是令人欣喜的。同时也应该明白：审美的标准是带着梯度的切面，审美作用越来越得到认同和关爱。不能因为风格抛弃了现实的规律，忽略了事物的本质和个人内心最真挚的需求。书籍的简强调精炼的凝结，是剥去许多喧嚣的外壳流露出明快轻松的本色。中国的“宜简不宜繁”蕴含着东方意蕴的朴素和温婉的设计格调，融合了艺术新观念新思维还保持了原生态，书籍设计的这种风格应该得到传承和发扬。

五、“宜简不宜繁”设计观念在书籍装帧设计中的借鉴与应用

如果在生活中有两本书让你选择，一本书是插图配色清新自然简洁明了，字号适中，另一本书是文字繁琐，堆积无序，我想大多数的人会选择第一本书，这和人类的第一感觉相关，第一感觉自然要选择舒适的书籍作为自己的阅读对象，不仅身心愉悦，视觉也不会有负担。现如今市场上很多书确将文字设计的古古怪怪，不仅难以辨认，还缺乏美感，或是将一本是简洁的书籍生套外壳，这些设计不仅没有提高书籍设计的美感和实用性，更是使原有的内容性被削弱。

简洁不等于简单，从近年来“世界最美的书”获奖的设计作品可以看出，很多优秀的书籍都是从读者的角度来的，更加注重人性化设计，即“消费者体验”。现代书籍设计在环保简约的理念引导下，正慢慢回归自然，回归到阅读者本身，让读者在轻松愉悦的阅读中获得深层次的情感体验。例如由北京工艺出版社出版《曹雪芹的风筝》一书，获得了最美书籍的称号，这本书采用线装、包角的形式，封面深蓝色稳重古朴，书名用最能体现中国汉字的楷书，设计的细节中透露着中国传统文化和民族艺术特色。内页采用蒙肯纸，手感细腻，既环保，又符合本书特色。整本书透着质朴的美感，民间的谐趣。同样都是曹雪芹先生的名著，由于设计者不同的设计观念和见解，设计出的作品相差甚远。可见，一本好的书籍一定是方便人们阅读的。好的书籍经得起流年，每读一遍，对书籍的理解会更透彻一些，与书籍的感情会加深一些。用简约的方式将图书的气质和气氛传达出来，使读者能够在书中得到真正的情感释放。

六、结语

书籍不仅是商品，也是精神文化的艺术作品，因此书籍既要符合书籍商业性的需要，便于商家盈利，又要体现书籍的艺术价值，这些审美要求使书籍设计成为一个多层次的立体工作。设计从简，让书籍变得自然、生态，为我们的健康，为保护自然做一份贡献！

【参考文献】

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