摘要：中华民族具有悠久的历史和数千年的文化沉淀，这成为了新一代的设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。我国九百六十万平方公里的土地上，居住着56个不同的民族，它们拥有各自独特的语言、文字、图腾、信仰等，这均已成为我们可以无限探索的宝藏。将传统的、民族的元素经过重新解构整合，通过现当代的审美法则重新审视民族元素在当代设计当中的运用。通过对于我国少数民族特点、少数民族元素特点的剖析，以及少数民族元素与现代设计结合的现状分析，进一步探讨如何将传统的少数民族元素运用到当代设计当中。

关键词：民族；少数民族；民族元素；现代设计

一、我国少数民族的特点

首先，我国少数民族拥有悠久的历史。其中许多少数民族是与汉民族共同生长的。在少数民族发展的历史长河中拥有了本族特有的语言和文字，形成了其丰富的文化典籍。以藏族为例，藏族在青藏高原生活的历史悠久，在长期的发展过程中拥有了本民族的语言、文字、医学等。藏语有其独特的发音方式与组合方式。藏族文字机构均以一个字母为核心，其它字母均以此为基础前后附加或者上下叠写，从而组成一个完整的字表结构。

其次，我国的少数民族具有多样性。少数民族的衣食住行、宗教、文学、艺术、建筑、服饰、风俗等各个方面，既保持和传承了本族的优秀文化，又在一定程度上受到现代生活或者汉民族的影响。但是，少数民族节日期间是对其本民族文化特色最好的呈现。例如：壮族的三月三、彝族的火把节、蒙古族的那达慕等，都充分展示族人对于民族文化的传承与发展。而由于不同的气候和地理环境的影响，使各民族呈现出其特有的文化形态，从大的文化形态上看，有高原文化、农耕文化、渔猎文化等多种表现形式。而从民族文化的内容来看，呈现出千姿百态、风格迥异的地域特色。

再者，我国的少数民族还具有一定的复杂性，从地域上来看，各个少数民族呈现出大杂居小聚居的特点。从总体上看，各民族分散在各省区市，与汉族生活区域交融，但从各省区市看，少数民族又聚居在一乡、一县，呈聚集状态。

最后，宗教对我国少数民族的发展也有着深远的影响。因此，少数民族具有宗教性。大多数民族信奉伊斯兰教或者佛教。宗教在少数民族的日常生活中占有不容忽视的地位。以藏族为例，藏族人民信仰其本民族的佛教，俗称藏传佛教，又称喇嘛教。虽然藏传佛教受到了佛教一定的影响，但是两者的修行方式与戒律上并不相同，藏传佛教是藏区本土的历史文化与宗教文化结合的发展演变的产物。

二、少数民族元素的特点

少数民族元素天然古朴，无论是缝绣、印染、雕刻、金工，均体现了人们在与大自然共处的漫长岁月中对自然的理解。以苗族的花丝工艺为例，由于受到物质条件和机械化生产的限制，到目前为止仍然停留在纯手工制作的阶段上，如此一来，他们对于白银本身的物质特性似乎要把握的更加透彻。在整个加工过程中，手、脑和金属的结合可以说是达到了一定的“亲密层次”，从搓丝到焊接的每一道工序都处处透着人对金属“物性”的控制和把握，一招一式都要最大限度地体现纯金属的韧性和软性，才能最完美地制作出精美的花丝工艺品[1]。

少数民族纹样通常色彩明艳、对比度强烈。从明度上看，大多数采用明度较为强烈的颜色，给人以轻松、愉悦、明快之感。而从纯度上来看，多采用红、黄、蓝纯度较高的颜色，绿、橙、紫次之，呈现出强烈的色彩感觉。

少数民族元素通常具有丰富的内涵，承载着人们辟邪求福的美好愿望。以壮族的蛙纹为例，在诸多出土的少数民族古物中，我们都不难发现它的蹤迹。在古人的眼里，青蛙是他们的保护神，是能够呼风唤雨，抵驭洪水，保护农田的精灵，先民们便敬奉神力无比的蛙神。人们不能摆脱自然旱涝的影响，而仅仅依靠蛙图腾已经不能满足当时百越人们的心理要求，他们需要更深层次的寄托。因而他们把蛙神形象具体化，把蛙神崇拜偶象化，成为了装饰艺术史上独具特色的民族形式和艺术表达。

三、少数民族元素与现代设计结合现状分析

少数民族元素是由某一民族群体在长期的生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。风格问题是设计师们一直在探索、研究的课题。风格的形成是与其整体的表现手法、文化背景及时代精神分不开的， 在民族元素发展的历程中，各种因素都影响着它的发展方向。相较于物质性因素和非物质性因素两方面，可以轻易改变的是物质因素。随着历史政治文化深厚的积淀，非物质性因素本身所具有传承性占有的分量更会与日俱增，是文化发展方向的决定性基因[2]。民族元素是当代设计中的一个独特的领域，其既具有文化传承性，又要适应现代人品味。在古代，民族艺术是古人们为了传承本民族文化精髓而延伸出的载体，是先人们留下来的宝贵遗产。当今社会，民族元素热潮地掀起让我们重新重视先人的文化传统，成为当代设计中逐渐摸索并走向成熟的新领域。

少数民族元素与现代设计结合的不足主要体现在两个方面。其一，现代设计中对于少数民族元素的运用多停留于表面形式的模仿，对于其内在含义并没有进行探索，而少数民族元素的形式是基于其悠久的历史文化内涵而产生，若失去了文化的基点，表现形式就会显得苍白无力，忽略了对少数民族特有文化的进一步发掘与研究，会使得整个设计失去了本该有的历史感和厚重感。其二，随着科技的进步和快消时代的到来，人们在追求“快”的道路上奋勇前行，生产商会选择用更廉价更易取的材质，更快捷更方便的工艺去取代少数民族传承了成百上千年的文化本源，从而获得更加高额的利润。使得将少数民族元素以及少数民族技术工艺与现代设计相结合的过程当中，失去了其设计的本心和精髓。

四、少数民族元素与现代设计的转变与发展

第一，现代设计是科学技术与文化艺术发展相结合的综合产物。时代发展到今天，科学技术水平已经达到了一定的高度。在现代设计中，设计师更加关注如何将文化理念与情感因素融合到时尚设计中来，如何求得产品功能与人们主观感受的完美统一。而文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明的总和。也就是说，文化从传统中来，在实践中发展，在民族化中得以提炼和升华。因此，要想完全摆脱文化和民族元素的影响，创造出完全属于自己的设计是不现实也是不可能的。纵观设计史上任何一次设计思潮，任何一种设计风格，乃至任何一件优秀的设计作品，无一不是具备了充分的传统文化基础，在传统基础上加以升华和革新的。因此，我们可以说文化对艺术设计及科技发展产生了非常深刻的影响，并通过艺术与设计，对时尚风格起到了引导作用[3]。

第二，少数民族元素在现代设计中的应用，不应该是对于元素形式的简单模仿。将民族元素和民族文化紧密的结合在一起，将文化历史作为其设计的出发点和落脚点，才可以使得设计的形式和内容完美的统一，让内容通过合理的形式传达出设计师想要表达的思想。所以，应当充分的了解探究少数民族元素所代表的意义和内涵，合理的运用少数民族元素形式。

第三，运用现代设计审美的眼光重新审视少数民族元素，中国在艺术设计方面受到了西方艺术的很大影响。新一代的设计师，基本上都是都是从小画雕塑、人体、石膏头像成长起来的，思想上与传统的、民族的设计内容产生了距离。因此，更加应该将现代的审美法则及现代的设计表达方式与少数民族元素相结合，将本土文化和世界文化相融合。以ILARIA为例，整个设计团队站在时尚的高度，融入少数民族服饰元素，设计出了一系列清新、简约、精致、大气的服饰，完美的体现出了东方女性果敢、聪颖的特质。

第四，对于空间上的转变方式是现代设计的新潮流。将平面的少数民族元素三维立体化的呈现，将静态展示向动态展示的方向发展。不是将传统的少数民族元素直接运用，经过解构之后的重新组合使得元素本身呈现出不一样的形态。通过大小的改变、方向的转化、图形打散之后的重新组合排列等方式手段，发掘出少数民族元素新的生命力。以上的所有方式都是要基于其本土的文化内涵没有在设计当中遭到破坏，这样博大精深的少数民族文明才会成为设计当中不可磨灭的闪光点。从而可以唤醒人们的意识，使得欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也可以用设计改变其生活方式[4]。

【参考文献】

[1]赵祎.苗族的花丝镶嵌工艺[J].中国宝石，2014（02）：76-77.

[2]陶达黎.探析民族元素在设计风格问题上的应用[J].现代装饰理论.2015（11）：90.

[3]杜玉，高德红.传统文化和民族元素在现代设计中的体现[J].电影文学，2007（02）：42-44.

[4]原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].济南：山东人民出版社，2010.

作者简介：牛瑛（1990- ），女，汉族，北京服装学院在读研究生。研究方向：艺术。