摘要：这是一篇我在阅读关于艺术的终结的书后，就其做出自己的理解的文章。本文从四个部分来分析艺术的终结，并结合自己的专业进行理解。一是艺术的终结是一种纯粹性的幻象；二是技术对艺术终结的影响；三是艺术与文化息息相关；四是艺术或是艺术史的终结。

关键词：艺术的终结；纯粹性的幻象；技术；文化；艺术史的终结

人们常说，“天下没有不散的筵席”。凡事只要有开始，就一定和结束产生了必然关联。从这些简单的语言中，引出了“终结”两个字。“终结”这个概念，很多书中常有提及，比如，黑格尔的“艺术终结论”、贝尔的“艺术形态的终结”、福山的“历史的终结”、比尔·麦克基本的“自然的终结”、福柯的“人的终结”，等等，都阐述了终结这个词所代表的深意。笔者在阅读了关于汉斯·贝尔廷的艺术的终结之后，想抒发一些对其认识和理解。

首先，艺术的终结是一种纯粹性的幻象。在艺术学的领域中，当我们以审美的眼光审视艺术的纯粹时，我们自以为干净地去看待每种艺术形式，其实这中间就已经带有了不纯粹的因素。为什么这么说呢？我们在观赏一件艺术品时，只有在了解它的整个背景、环境、观念、技法之下，才会了解它所带给我们的联想和趣味。这些历史观念技法都不是凭空而来的，而是在具备一定知识技能，阅读无数名家名作之后的产物。这种自主性的观念，潜移默化地影响到了我们接受这件艺术作品的活动。就像意识与物质的辩证关系。物质决定这种审美意识，这种意识又牵制着消费的双方。艺术的纯粹性显然扑朔迷离。再者，现代艺术形式看上去在经历了观念的洗礼后，显得不再那么单调，摆脱了外在卑微的处境，打破了各种原始，重获某种意义上的新生。但实则却是一种审美的幻想。那到底还存在这种纯粹性吗？我们一直在追寻一种艺术良好的审美趣味，从而达到小到引人行善，大到增强民智的目的。公平地说，如果这种艺术形式摆脱了一套套理论，从文明的规范模式下跳出来，遵从本心，疏远现实，要么会成就万人瞩目的作品在各大博物馆美术馆收藏，要么就会失去它的社会影响力，从而变得没有审美价值。

其次，技术对艺术终结的影响。伴随着经济技术的发展，高科技快速进入人们生活的各个领域，这种高科技显然和传统印刷时代形成了鲜明的对比。一个很简单的例子，作为一名版画专业的学生，从最起码的印刷上说起，由于新印刷机器的产生，我们不用在炎热的夏季汗流浃背的重复印画，不用因为这幅画的时间问题而烦恼。使用先进的机器可以快速简便地完成很多印刷问题。不仅缩短了时间，提高了效率，而且不會耗尽人的体力。这种明显的效果，显然已经征服了人们的眼球。当然，这种印刷就会大量出版，千篇一律。你会发现，传统的那种印画的韵味从这些千篇一律的印刷品上再也看不出来了，直观就是被机器压平之后的图像，早就失去了它该有的灵气。我所说的灵气，放到版画中，大概就是自己动手再将图稿整理到板上，用刀法再去组织的那个过程，以及你亲自动手磨制的时候，轻重缓急的享受。那么，话又说回来了，在这个时代，我们确实也需要这样的技术来满足现实对我们的各种考验。毕竟在这点上我认为，更新换替的速度是很快的，这种艺术很难在这一段时间内一直保留下来，成为不断学习的历史。而传统的东西，艺术家更愿意去花很长时间研究理解。另一方面，不同媒介之间相互作用和影响。通过一些信息的筛选、整理、过滤、剔除，在一定程度上影响着人们观看世界的角度。况且，艺术随着技术的革新不断地重复复制，已经带有了商品的韵味，它已经不是作为一种高尚而纯洁的审美去保存和欣赏它，而是以一种效益的增加和金钱的权衡去利用它。这使得艺术这种现象看起来无知而病态。比如，大部分人每天都会刷微博，对于日益泛滥的大众图像，我们需在海量的信息中筛选有效的信息，而这种对信息的辨识和批判能力不是每个人都能及时提炼的，常常会因为利益纠纷，出现一边倒现象。不难看出，人们过于相信技术带给他们的能量，远大于相信自然所赋予的生长力。

再次，艺术的终结与文化息息相关。文化本身具有接收并蓄的功能，当下艺术家的艺术创作就更多地承担了相应的责任。因此，当我们去审视艺术作品带给我们的感受时，往往能看到文化的神秘性以及艺术家个人表达的延伸。如新与旧观念的选择、批判与弘扬的选择、讽刺和赞美的选择等。艺术更多的由社会和文化所限定。通过艺术表现出来的事实和事物本质的逻辑，必须要重新审视，而文化讲述的理论逻辑是更具可靠性的。文化，由不同自然环境以及不同历史时期形成，有东方和西方文化的差异，有各个民族之间的文化等，在这个形成，运动和变化的过程中，文化在实践中获得了成长。表面上，文化似乎具有了兼收并蓄的品质，但实则还是有比较的。为什么某些艺术风格，类型或思潮可以迅速受到知识分子的尊重和传播，而某些却一直遭到人们的冷漠甚至鄙视？比如，我们常常会看到很多技术很好的绘画者，它们画什么像什么，但是他们缺乏一种文化的思考性，并不能真正去理解艺术本身含有的魅力，也不能主动地将绘画思想转变为自己的东西。因此，变成了一些廉价甚至庸俗的作品。反过来，在这种艺术与文化的合法化的斗争中，那些拥有各种优势资源的行为者往往可以占据很多优势，在一定程度上主导艺术的准则和趣味变化的方向。二战后，社会动荡不安，欧洲国家曾进行一系列的绘画展览，希望扭转文化现象，得到艺术上的传承。从中可以看出消费文化中社会各大规范，权力的制约，艺术在潜移默化中受到影响，甚至作出很大地牺牲。艺术的终结可以说是文化上的影响与制约，它们相互对立，但又相辅相成。

最后，回过来说到艺术或艺术史的终结。在贝尔廷看来，艺术与艺术史的终结始终是和现代主义联系起来的，并不是自古就有的。它们会用特殊的语言方式来表达自我的想法。作品《格尔尼卡》，通过一系列的图形组合，控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。不难看出现代主义美术采用了一些夸张、变形和抽象的表现方式，来反映当时二次世界大战背景下，人们反传统反理性的特征。它与古典主义相反，但承认艺术史内在的协调统一，却对新艺术与旧艺术之间的差异不明确。在这里，这种叙事性的终结往往表达了某个时间段历史性的终结，并不会成为永恒。因为这个时间段很特殊，以理想化的方式为基础存在的艺术可能需要更多地考验。当我们欣赏过去的绘画作品时，我们会沉浸于过去的历史时期，艺术理念并没有去否定这个艺术史，但更多地是早已将这种艺术观念转化成一种哲学性的探索和追求。因此，当代艺术的出现，使现代艺术面临巨大压力。它要从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学等角度去创造出新的艺术，用以表达人们普遍的价值，甚至承担自然和社会责任。总的来说，一方面，由于西方内部的分化，出现欧洲与美国两大阵营，直接影响着艺术史的统一；另一方面，当代艺术无法纳入原来的艺术史框架中，也无法得到统一。

因此，艺术的终结一直被不断讨论，从深度和广度上也是要不断深入学习的地方。只有在取其精华，弃其糟粕，辨析普遍性和特殊性，维持艺术的生命力和影响力，得到自我的救赎，努力消除危机感的艺术实践过程中，找到根源并积极理解和回应。

【参考文献】

[1]汉斯·贝尔廷.艺术史终结了吗？[M].常宁生译，长沙：湖南美术出版社，1999.

[2]阿瑟·丹托.艺术的终结[M].王春辰译，南京：江苏人民出版社，2001.

[3]周计武.艺术终结的现代性反思[M].北京：社会科学文献出版社，2011.

作者简介：王咪咪（1993.09-），女，汉族，山西省中原县人，现就读于广西艺术学院16级版画研究专业。硕士研究生在读。研究方向：美术学版画。