他既是华谊兄弟创始人、董事长，也是艺术家、收藏家，繁忙中不忘挥笔泼墨，热衷于中西方艺术品的收藏。今年九月，王中军亲自策划、创立的松美术馆面向公众开放，毫无保留地将自己的艺术珍品公之于众。

松是王中军最为喜爱的植物，他希望可以让进入美术馆的每位参观者感受到东方禅意。

老房改造的松间艺术

深秋的温榆河畔早已满地金黄，而白墙内的松美术馆仍旧青松静立，碧草如茵。展厅、楼台、松舍，肃然而和谐。

首展开幕前一小时，王中军在院内一间四面通透的玻璃会客厅内等待着来宾，今天的他并非作为华谊兄弟董事长，而是以艺术家和收藏家的身份与公众会面。他没有正装、领带加身，穿着运动鞋裤，简单地披了一件深蓝色的西装外套，内搭的黑色t恤里隐隐约约显露出一个白色的“松”字。

以“松”来命名这座私人美术馆，是在美术馆建造期间，王中军一念之间的决定。有次在外旅行的时候，他看到一个园林里种满了松树，当时就很震撼，觉得这太“东方”了，完全是中国禅文化的感觉。旅途中的王中军被那片松林所深深打动，回来后，他立即决定把院里的其他植被全部移走，以松代之。“在中国所有植被里，松一直是我最喜欢的一种植物类型，也是中国传统艺术与精神的化身，这是一个埋在心里太多年的审美取向。建筑再美都不如树好看，中国没有一个地方有这样的环境。”“松”作为中国传统文化的符号之一，象征着纯粹、峻然、君子的傲骨峥嵘。33余亩的美术馆院落，2000余平方米建筑空间的松美术馆，由199棵松树点缀其间，对应整个氛围和气场，“松”美术馆便应运而生。

早在上世纪90年代，国内就涌现了私人美术馆的浪潮。1991年中国画艺术大师黄胄创建了炎黄艺术馆，1998年，成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆和天津泰达美术馆三家由企业赞助的美术馆出现，近年上海的昊美术馆、余德耀美术馆，重庆的华人当代美术馆，南京的德基美术馆等私人美术馆也相继开幕。2012年，全国注册私人美术馆已经发展到一千余家，可以说建造私人美术馆在中国已然不是“新鲜事”了。在这些各具特色的美术馆中，以王中军身上最为醒目的标签“华谊”来命名，似乎能博取更多眼球。而他却说，这座美术馆其实只是个人意志的产物，是个人想做的事，“松”则更能贴切地表达自己的情感，正如西方的美术馆一般会用老板的名字命名一样，因为它们大多具有公益色彩，严格来说就是有钱人对社会的贡献——一个私人收藏家多年的积累，或者一个家族多年的积累，最后回馈给社会。

王中军创立松美术馆的初衷出于一种“独乐乐不如众乐乐”的想法，与其将自己多年来珍藏的艺术品藏束之高阁，不如毫无保留的将它们展示出来，与热爱艺术的人共享。“我们这一代企业家通过20年的积累，对艺术、对社会的理解也到了一定阶段。十年前大家都在创业，赚的钱还在努力的投资，继续扩大再生产，到今天才开始谈到对社会的回馈——我觉得美术馆对艺术和美的教育也是对社会的一种贡献。”谈及设立美术馆的时机，王中军如是说。

松美术馆的所在地原来是王中军的马场，不再热衷于骑马后，他想着搁置这块面积不小的土地也是一种浪费，便有了改建成美术馆的想法，用王中军接地气的说法，这实际上是一个“老房改造项目”。在构建松美术馆主体建筑时，王中军坚定两个原则：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为宗旨。“我觉得这个美术馆的定位首先就是要特别‘讲究，要让别人看到中国人做美术馆的态度。”第一次来美术馆“视察”时，物业经理信誓旦旦地拍着胸脯对王中军做了不少表示，王中军则摆摆手——多说无用，只要保证美术馆地是干净的、草是最美的状态就成。“这其实就是细节上的讲究。再一个建筑要讲究，要有东西方结合的味道。最后，每个展览都要是付出心血的展览，如果没有策划好，哪怕馆藏展延期，也不会凑合办一个展览。”说罢他望向屋外，看着片刻不停清扫落叶的工人们顿了顿，“但是也不用一直扫吧？那这一天光干这个不干别的啦！”

由于是老房改造，开始王中军也担心过房屋的尺寸问题，毕竟大多数中国美术馆的面积都不小，直到他前往欧洲各处如瑞士、奥地利、威尼斯去参观取经，发现国外很多美术馆的尺寸比“松”还小，才吃了定心丸。此后他与设计师的沟通也很顺畅，基本是“一稿定论”，包括楼梯、动线、空间、灯光以及房子的外形和主体使用极简风格的黑白两色，也是两人讨论一次就达成了一致看法。对于改造结果，王中军用“非常成功”四个字来形容，“观感和冲击非常强。”

成为收藏“王”

尽管王中军说，松美术馆首展没有刻意以任何逻辑来展现，但参观者还是能从中看出些许门道——首展名为“从梵高到中国當代艺术”，重点在“印象派及西方现代艺术”这一部分，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作，第二部分展出了中国20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品，第三部分则为王中军个人油画作品的展示。他十分坦白，这些年自己赚的钱几乎都花在了买艺术品上，“买完有时候也后悔，但爱好是控制不住的。”

在1997年左右，王中军开始了个人收藏之路，但是他与绘画艺术的缘分更要早的多。

1960年，王中军出生在北京，从小便对画画有着浓厚的兴趣，九岁进入北京市少年宫，开始系统的接受绘画训练，“当时进北京市少年宫是很难的事，所以我对绘画和对艺术的理解与爱好都是融入于血液之中的。”据说，那时他特别喜欢画《三国》和《杨家将》里的人物，同学收到他画的将军或是马都十分高兴。遗憾的是，王中军与梦想的中央美术学院擦肩而过，没能如愿在专业院校继续深造，但这并未影响他对艺术的兴趣。进入社会后，他在出版社当过美术设计，还在传媒公司做过广告部经理，但从未远离过艺术，成了一名“业余画家”。

1994年赴美留学归来，王中军与弟弟王中磊创办了华谊兄弟公司，事业蒸蒸日上，让他有资本开始进行艺术品的收藏。“当时收藏的大多都是熟悉的艺术家的作品。我比较早买的一件艺术品来自于一位叫李凯的艺术家，曾在故宫工作很多年，所以主要画的是故宫。他在美国留学的时候做过一次展览，恰巧是我生活的那个城市，在密歇根大学的一个画廊。当年在故宫工作的很多人都在那个城市从事艺术行业，现在这些人都是美国最有名的美术馆的东方专家。我的收藏爱好在那个时候就开始培养了。”

起初王中军也还未形成自己的收藏体系，这个过程花了将近20年。“因为我是学美术的，有自己的偏好，比较喜欢学院派，早期买的都是学院派的艺术作品，而且都比较偏四川方向，那个时候从文学到艺术都非常倾向伤痕文学，包括文革后的小说都非常流行这种题材。”罗中立、陈逸飞、艾轩的作品是他第一阶段开始收藏的，“觉得他们都有美国艺术家怀斯的味道。可是后来我跟他们聊才发现，谁也没见过怀斯的原作，都是在画册上看的。”

几年后，他的收藏方向开始偏向当代艺术领域，如张晓刚、方力钧等这些“85后”的代表作品，之后才是吴冠中、常玉、赵无极等受法国影响较大的20世纪艺术家。王中军对国内艺术家作品的收藏，主要就分为这三阶段。“虽然这次展览中没有特意的分20世纪学院派和所谓85后的中国当代艺术，但是我的收藏还是包含了这些作品的。”

2012年，他开始向西方艺术领域伸出触角，并且收获斐然。不过最让“收藏家”王中军名声大噪的是2014年11月与2015年5月，他连续两次在纽约苏富比夜场出手，以“天价”拍下梵高的《雏菊与罂粟花》与毕加索的《盘发髻女子坐像》。此前，他还收藏了莫兰迪、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、塞尚等艺术家的精品……“收藏是靠时间的，谁也不可能短时间内把自己的收藏体系建立得非常完整，我积累了20年。”

至今，王中军仍会在外出工作间隙和闲暇时间前往世界各地的美术馆参观，甚至每年都会安排专门参观美术馆的行程。“假设到一个城市度假或出差，首先要找美术馆，再之后就是逛画廊。博览会也很有意思，像巴塞尔，或是法国的博览会我几乎每年都去。今年去了英国皇家艺术学院的‘当代艺术展，办了200年。我一再问馆长，这个展200年前就叫当代艺术展？他说对。我觉得很有意思，很有超前性。”但王中军还是强调，自己不是职业艺术家，这些见闻算不上启发，而更多的是一种享受罢了。

Q=《北京青年》周刊A=王中军

Q：在中国的传统文化里，“松”这种植物在院子里并不很常见，你在这方面有所顾虑吗？

A：有人说过松是放在墓地或是只有皇家园林中，但这个东西是可以变的。现在已经没有皇帝了，老百姓也可以种。我个人很喜欢它，我自己家很多年前就种松树，不是今天才开始喜欢的，而是我很多年来的偏爱。我觉得最好的树就是松树，从造型、生命力和美学都是最好的植物。

Q：你说这家美术馆本身也是艺术品，对展览学术性上你有什么想法？

A：和很多美术馆不一样这个美术馆没有馆长。第一，我觉得暂时来讲不需要，这么小的体量不必非要设一个馆长和非常复杂的策展人。假设在2019年某月有一个展览，那我们就从现在开始策划，再根据需求临时搭班子就这个展览来做。至于五年后它是什么样我不知道，但是我这个美术馆就是自己的心愿，我先把建筑做好，这是第一。第二，我收藏这么多年，希望把我的东西分享出去，一步一步来。现在美术馆评价不错，我认为未来展览要更认真一点。

Q：你认为电影、绘画、收藏这三种语言有什么区别？

A：我觉得绘画和做美术馆还是两回事。首先我没有商业目的，所以减轻了很多压力，像绘画一样可以把美术馆做的更精致。我画画跟收藏是一模一样的是阶段性的，因为一个艺术家随着年龄、随着阅历、随着看到的东西，或者随着社会的变化作品也在变化。我自己的绘画、收藏变化就很大，这种变化是随时的，跟人家聊一次天，或者出一次国。以前喜欢复杂美，现在喜欢极简主义……这三种创作方式我觉得差不多，人干这件事的时候脑子聚焦在那件事，干那件事的时候又想另外一件事，一点不冲突。我跟我弟弟创业到现在已经23年了，已经形成一个团队。像今天的采访，其实我什么心也不操，是团队操的心。

Q：你会在购买作品的时候关注这个艺术家背后的商业品质吗？

A：也会关注一下，但是更多的还是与审美相符。有一些艺术家的作品虽然很红，但我不能接受。我的收藏标准是，第一应该具备一定商业价值，第二美学上和自己相对一致。有的时候也会跳跃一些，看看能不能改变自己固有对美的理解，像材料、装置还有影像这些艺术。到今天很多装置作品我是不理解的，还没能理解这些艺术家的内心，對这种前卫艺术还没接受。但是对材料相对接受了——我原来特别迷恋油画，非常排斥在画上面贴个布，贴个报纸，但是我现在逐渐接受了，这个接受还是因为看得多了。

Q：水墨画收藏这方面有什么计划？

A：目前还没有什么计划。我最近几年也比较喜欢字画，就像对面挂的《松间明月》。在水墨上，我比较关心字，一方面我看得很抽象，可以只看字，不看内容。第二方面，中国字的内容也很多，读完可以去体会加上内容之后呈现出的视觉效果。关于字画我自己有偏好的艺术家，偏好略微有点金石感的、比较拙的，我不喜欢写的极为精致的。比如赵之谦、翁同龢等的字就有“拙”的感觉。水墨作品方面，我也是非常喜欢个性更强的。“八大（八大山人）”我喜欢，但“四王（清初画坛的王时敏、王鉴、王翚、王原祁）”就复杂了。“八大”的作品就能看出来，非常具有文人气质，这是我对美的理解。

Q：你跟这些藏品在平时生活里会有怎样的互动？

A：有时候是安静地坐在那欣赏，现在家里主要是跟我老爸分享。我爸字写得很好，这就意味着在艺术领域上我能有一个机会跟自己家的老人沟通，不能天天总是谈论家长里短。跟老头聊天后我发现，现在他对抽象艺术也开始接受了。原来不懂我的画，现在他也会说这个好看。我爸今年87岁，87岁的人照样能理解当代艺术，不是说老人就不理解，以前是因为他们接触的少，你天天分享这幅画，他也会有心得。

Q：未来松美术馆有扶持潜力青年艺术家方面的规划吗？

A：这个美术馆是有推动艺术进步的责任，我认为艺术进步靠的是年轻人以美术馆推动中国当代艺术，在全国以一种大规模的、一年一届的形式给年轻艺术家提供平台。每年以某种方式选拔出来，做一个全国巡回展览，这就是对当代艺术发展的帮助。前一段田世信老师有一个大展在中央美院做的真好，作品的种类都是世界级的。我个人也非常喜欢雕塑作品，未来在美术馆中可能会呈现雕塑的展览，也算是对中国当代雕塑艺术的发展做了一个推动。