美尽在严谨与自由中
2017-12-08邵大箴
海外文摘 2017年12期
邵大箴
作为山水画家,万鼎是一位多面手,青绿、金碧、浅绛,大品、小品,均有不凡的表现。
从他的青绿、金碧山水说起。
青绿山水和金碧山水有亲缘关系,金碧山水比起"青绿山水"来多泥金一色,故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思训、李昭道父子,他们继承并发展了展子虔的青绿山水,开创了笔法工整细致、色彩厚重华美的“青绿金碧”风格,对后来中国山水画艺术产生了巨大而深远的影响。

春风送烂漫 96cm×96cm 2015年
青绿、金碧山水自唐代以来,就以色彩丰富和语言华丽为中国绘画史书写了辉煌的一页。后来,它们却渐趋式微。究其原因,主要是因为受文人画审美趣味的影响,导致艺术家担心工细、精巧的技法会让人们误认为艺术品味的匠气和俗气。自王维在《山水诀》中提出“夫画道之中,水墨最为上”之后,以墨分五色为理念的水墨画开始占据重要地位,加之古代玄学思想的传播,以及 “绚烂之极,归于平淡”的精神追求,水墨山水对色彩日益漠视。董其昌的“南北宗论”所宣扬的崇南贬北的文人趣味,更使水墨山水得到主流社会的认同,成为文人士大夫抒发情怀的一种重要表达方式,这一观念至今仍然延续在中国画的创作中,成为笔墨精神的支柱。
尽管如此,青绿、金碧山水,以鲜明的绘画语言和雍容华美的气质,区别于文人画的出世情怀,依然有它自己的生存空间。随着社会的发展,艺术多元、多样的理念不断深入人心,各种艺术形式不断涌现,单一的审美模式,远远满足不了广大观众的审美需求。……
登录APP查看全文
