陆治早期山水画艺术师法探讨

龙军刘光平

刘光平(1978-)，湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：职业教育、非遗理论。

(湖南工艺美术职业学院湖南益阳413000)

陆治的山水画艺术成就显著，独具一格，这是他在吴门诸弟子中能脱颖而出的一个重要因素。陆治受“吴门画派”影响，其早期山水画以临仿宋、元文人山水画作品为主，但兼学“马夏”一路画风。本文以陆治早期山水画的师法为探讨对象，以帮助我们更全面地了解陆治绘画艺术的私淑情况。

吴门画派；南北宗；文人山水画；“马夏”画风

明代中叶，“吴门画派”在沈周、文徵明的主导下取代了“浙派”，推崇宋元文人画。陆治前期的山水画即遵循着“吴门画派”的审美趣味，以私淑宋元文人画为主。此外，陆治前期山水作品还有临习“马夏”一路画风的作品存世。

1 远绍“马夏”画风

明代前期，“马夏”山水画风曾一度在“院体”及浙派中盛行。继吴门画派兴起之后，“马夏”山水硬朗、砍斫的斧劈皴法即遭冷落，热衷于描绘文人日常生活情趣的“吴派”绘画对“马夏”山水风格极为排斥。作为吴门画派的传承者，陆治能兼取马夏画风硬朗的一面，这在当时并不多见。

陆治前期临习“马夏”画风的作品，在上海博物馆藏有三件，其中《桃花源图》扇作于嘉靖十一年(1532)春日，《南屏万壑图》扇和《涧阁晴云图》扇作于嘉靖十二年(1533)。

《桃花源图》扇是以陶潜文学内容“桃花源”为题材而描绘的，这一题材在陆治一生的山水作品中多次出现。此图与《南屏万壑图》扇在画面形式上有共同的特征，即多注重山石轮廓的 “细硬”之感，显然，这一点来自于“马夏”一路的风格，惟“斧劈皴”法在图中并无明显的表现。与前者二图不同的是，陆治对《涧阁晴云图》扇的表现，不仅强调山石轮廓的“细硬”描绘，而且在山石间多运用了“斧劈皴”法，注重体量感，此图与“马夏”一路的画风极为类似，是典型的北宗风格。

以上三幅作品，可视为陆治早期学习“马夏”画风的代表作，但总结其画面技法，亦可初步窥知陆治的山水特点：

1．在山石轮廓表现方面，多以“细硬”的线条勾勒，亦多呈以锐角的形式。

2．与“马夏”边角山水中劲健、酣畅淋漓的“斧劈皴”法相比，陆氏的“斧劈皴”法缺乏整饬感，山石结构亦趋繁杂，重重叠构。

3．画面山石之间，擅以线描的形式勾勒云层，对树的描绘趋于平面化。

这三个山水特点，虽然在上述作品中还不十分明显，但在陆治中年以后的山水作品中越发突显出来，成为了陆治独特山水画风的辨识依据。

2 私淑米芾、元四家

米芾所创立的“米点山水”自宋始，经元入明，从不乏追摹者，陆治受“吴派”绘画的影响，亦对米芾的山水进行过数次临习。

在陆治目前现存的山水作品中，具有“米点山水”风格的作品所占的比重并不大，且皆无年款，但据这些画作的技法表现及诗作跋文来看，大致能将它们划分为陆治早年研习山水大家的作品，且前后时间跨度并不大。现藏于常熟市文物管理委员会的《路断潮平图》扇及藏于安徽省博物馆的《米氏云山图》扇，皆可看作是陆治忠实临习“米点山水”的代表作，此二图与收录于《中国绘画总合图录》初编第四册的《夏景山水图》扇在画面构图形式上高度一致，诗作亦相同，这可看出它们为陆治早年某一时期集中临习的作品。

除了上述三幅作品，收录于《中国绘画总合图录》初编第二册的《山水图》轴亦采用了“米点山水”的绘画技法，山石树木皆以墨的浓淡薄厚来拉开远近虚实感，惟从丛林中屋舍的点缀及对河畔土石的细碎化处理等方面，可看出“吴派”绘画的风格。另外，陆治学米芾的山水作品还有《溪山雨霁图》扇，画面虽具有明显的“米点山水”绘画风格，但不够精细。

元四家中，陆治对王蒙画风的研习在其早年即已开始。台北故宫博物院收有一件陆氏嘉靖二年(1523)所作的《彭泽高踪图》册页，是其目前现存最早的山水作品，具有典型的王蒙画风。此作系陆治为答谢友人李昭祥赠菊而作，画面山石及松树，皴法繁密，已入王蒙画风堂奥，惟画面过于平面化，远近虚实感较弱。陆治作此幅时值二十八岁，画法已较为纯熟，可知其私淑王氏画风极早，且所下工夫甚多。

陆治仿王蒙山水的作品，有一定的数量，时间从早期到中、晚年，几乎纵贯了他的一生。台北故宫博物院藏有一件陆治嘉靖二十七年(1548)秋日所作的《仿王蒙林壑消闲》轴，此轴款题，陆治对自己早年学习王蒙画风的情况亦有提及：

余少师黄鹤山樵，颇亦窥其蹊径……

陆氏自言少时即师王蒙，且“颇亦窥其蹊径”，这就交代了他早年临仿王蒙山水的能力，且极可能是反复临仿。

陆治前期在私淑前人的各种画风中，以临仿倪瓒画风的次数最多。嘉靖十二年至十六年，陆治四十岁前后，是对倪瓒画风进行集中临习的时期，而这一时期他的仿倪画风又是通过对文徵明的学习而上溯的。《中国绘画总合图录》著录有陆治嘉靖十二年三月所作的《山水图扇面》，图中对古木、坡石及孤亭的表现，均具有浓厚的倪瓒笔意。嘉靖十四年(1535)，陆治为文徵明《春日漫兴》行书卷补图，作《山水》卷，该卷一河两岸式的构图形式及山石所用的折带皴法，明显来源于倪瓒。与《山水》卷相比，台北故宫博物院收有陆氏嘉靖十六年(1537)秋所作的《练川草堂图》卷，亦带有倪瓒画风的影子。

上述三幅山水作品，可作为陆治前期仿倪山水的代表作，但与倪瓒原作相比，陆治的仿倪画作呈以下两大特点：一、在画面形式上，用笔趋于琐碎，整体布局亦较繁复；二、在内容表现方面，反映了明代文人的现实生活情景，趣味十足，这与倪瓒画作中荒寒、孤寂的山水意境相去甚远。对于陆治的这部分仿倪画作，文徵明曾给予了“仅有所似”的评语，陆治亦自言笔墨较倪氏“过之”。当然，陆治这两大山水特点可上追沈、文的仿倪画作，反映的是整个“吴门画派”的审美趋势。

陆治有《山水》一卷，原为对文徵明《春日漫兴》行书卷的补图，图中茅舍的绘制对象应是文氏的玉磬山房。《练川草堂图》卷的引首有文氏题“练川草堂”四隶字。因此，陆治在进行上述仿倪画作的创作时，文氏对其进行指点的可能性很大，其画中细碎与“过之”的笔调亦极有可能是受到了文氏仿倪画作的影响。

就目前所存的陆治前期山水作品中，具有吴镇、黄公望风格的画作较少。作于嘉靖十五年(1536)，现藏上海博物馆的《虎丘剑池图》轴，为陆治前期山水学习吴镇画风的代表作。是幅树叶、苔点，用墨层次分明，一片浓郁沈厚之意。惟画面中注重轮廓形态的山石皴法，始现陆治后期山水的个性化特征。此画于清代陆时化《吴越所见书画录》中有著录，陆时化对此有 “包山公生平所见第一，仿仲圭，似仲圭反逊”的评语。台北故宫博物院收有一件陆治《江溪归帆图》扇，画面景物苍浑，临仿成分居多，自身笔墨特色几无，虽无年款，但亦可推知其为陆氏前期作品。此幅款题署“阳城陆治，效仲……(字已缺失)”，是目前现存陆治画作中唯一一件标明学吴镇的画作。陆治画作中类似吴镇风格的还有现藏于上海博物馆的《吴城夜月图》扇，此扇亦无年款，但也应系陆治前期作品。

陆治学黄公望，多尚黄氏疏朗、萧散一路的画风。现藏于上海博物馆的陆氏无纪年画作《秋山黄叶图》扇，画面重山石轮廓结构，与黄公望《快雪时晴图》卷中的画风颇为类似，用色亦用黄氏生平所擅长的浅绛色。稍有区别的是，陆治此幅用笔更趋方折，此亦应受到了倪瓒的影响。明代汪珂玉《珊瑚网》著录有陆治《仿大痴山水并题》一幅，画中诗文款题：“鸡声茆屋午，霭霭虚烟白。市散人迹稀，山空翠欲滴。”此为陆治仿黄公望山水在目前唯一能见诸著录的画作。

[1] (明)陆治.陆包山遗稿[M].台湾学生书局1979年版.

[2] 査律.纵令丹青妙入神 懒与探微作后身——明代陆治其人其画[J].荣宝斋2011.

[3] 薛永年.陆治钱谷与后期吴派纪游图[J].吴派绘画研究2004.

[4] (台)陈葆真.从陆治溪山仙馆图看吴派画家的仿倪模式.[J]倪瓒研究第62期.

[5] (美)YuHas.陆治的山水画艺术[J]1979.

[6] 海外遗珍·绘画[Z].台北：台北故宫博物院.1991.

龙军(1987-)，湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：美术学、非遗理论。