吴 敏

山水画写生在创作中的转化分析

吴 敏

古代时候，山水画写生和创作原本就是不可分割的整体，一句话概括之为外师造化、中心得源。持续至今，现代山水画的写生和创作，便呈现出相对独立性，写生既可以为后期多元化创作提供丰富的指导性素材，同时更可以面对实际景致进行独立完整化勾勒，尤其是山水画写生在创作的转化历程，原本就是一项饱含探究价值的课题。笔者的核心任务，就是在理清山水画创作转化的要点基础上，结合丰富实践经验探讨论证山水画写生在创作中的转化细节，希望能够引起相关人员注意。

山水画 写生 创作 转化细节

山水画创作，归根结底，就是凭借山水作为题材，规划布置动机性显著的艺术加工流程，当中充斥着创作人员对现实生活和社会深刻的情感，不过在实景写生向主题创作的转化过程中，却不可避免地遗留许多问题，当中最为深入的，便是理清在山水画创作环节中，究竟怎样选取富有表象性的景物。作为一名合格的山水画创作主体，要保证将个人一切感受真切地融入到创作历程之中，进一步合理化解决实景写生向主题创作转化中遗留的诸多挑战困境。

一、山水画主题创作的转化要点

古代诸多山水画艺术家都向往超凡脱俗的创作思想，因此他们的作品之中通常都蕴藏着其赞美祖国壮丽山河的雄厚情感。单纯拿北宋的范宽为例，其在《溪山行旅图》作品之中，不单单将关陕区域的山水风景细致化勾勒出来，同时更渗透出对清幽淡雅、气势磅礴等英雄主义精神的崇拜情感，这便是山水画独特的壮美主题性。……