王佳亮 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）

中西方油画艺术中写意精神的比较

王佳亮 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）

本文主要围绕中国写意油画和西方写实主义的油画的区别进行阐述。西方油画以一种科学严谨的精神展示在人们面前，而中国油画更加偏向哲学和玄学的思维，遗世而独立。

中国传统油画；西方表现形式油画；写意精神；内涵

90年代后期，随着改革开放的全面打开，中西方文化艺术交流越来越深入，在西方近现代油画艺术多个派系的影响下，中国油画在写意精神的表现上更多的是诸多西方油画派系的表现形式与中国写意油画有着异曲同工之妙，比如西方表现技法、西方抽象表现技法、兴起于德国的新表现技法等多个西方油画派系。因此，相比于当代西方油画艺术派别，中国油画的写意精神尤为突出。

一、西方油画的写意精神和表现主义

1.表现技法的发展与特征

（1）西方油画表现主义的启蒙

在19世纪后期，整个德国以及欧洲中部国家涌现了一次艺术的革新，引发一场艺术精神运动。这次艺术的革新开创了表现主义，促进西方油画的迅速发展。产生于法国的后印象主义表现流派是西方表现主义之首和源泉，后印象主义表现流派的特征是注重精神层面的色彩，反对一味地苛求客观主义的写实技法以及对客观事物的还原程度。后印象派的油画家们把个人的情感色彩寄托于丰富的油画艺术中，从主观意识上对传统西方油画的色彩和图案构造进行调整，在色彩、线条、体态、形状上加入个人因素，通过扭曲的图案以及打破现有认知的色彩搭配和物质世界进行强烈反差的对比，隐约地反映油画师的内心精神。

挪威的油画家爱德华.蒙克是真正意义上的“表现主义之父”，是现代表现主义油画的先觉者。在他的油画中，可以看到明显而强烈的悲观色彩，很多德国和欧洲的油画家都借鉴他的绘画技法和色彩搭配手法。在他的油画中，我们可以感受到人类对于死亡、生命的敬畏之情，他是孤独的，在他的眼中，整个世界是黑暗扭曲的，没有人能够真正理解他，天才总是孤独的，知音少，弦断有谁听？

在蒙克的代表作《呐喊》中，画家用明暗相间、极富有色彩差异的色彩对比，用扭曲的笔法画出了对世界黑暗面的抨击以及人性的冷漠的讽刺。画面中的主人公在一条很长的大桥上捂着耳朵绝望而无助地站在大桥上，路过他的行人没有一个人回头看他，而是径直得前行地，多么冷漠与丑恶的灵魂，画面中用极其艳丽的夕阳红的颜色与其他冷色调的色彩形成鲜明对比，更加反衬出画家内心的悲伤与痛楚。

（2）德国油画艺术表现主义

德国是一种充满浪漫气息的国度，所以德国的油画艺术表现主义有浪漫的气息，但是又不同于浪漫，是直接地绝望而悲伤的呐喊。德国的表现主义对欧洲整个油画界的影响特别大，引发了一场欧洲学术潮流。在1905年开始，在德国德累斯顿州，德国德累斯顿州是德国是十大城市之一，在德国东部，占地面积仅次于首都柏林，德累斯顿州是文化的代名词，从“桥社”到“新艺术家协会”再到最后的“青骑士流派”，都是德国表现主义的体现与象征。

（3）美国油画抽象表现主义

美国虽然不像中国拥有悠久的历史，但是美国的发展十分迅速。在20世纪中期，美国举办了一场具有历史意义的艺术运动。这次艺术运动使油画流派的“抽象表现主义”得到创新与发展，这是强调油画艺术本身的技巧，而不是具体规则的几何形状。抽象表现主义对油画界创造的价值是无法用语言描述的，使得传统油画的内涵有了大大地升华。油画不再局限于传统的营销、推理、排列、组合、想象、创造等的思维创新的区域，不再是简简单单的艺术设计，而是把画布变成传达画家行为思想的载体，成为了油画家表露真情实感的场所。

（4）德国油画艺术新表现主义

德国油画艺术新表现主义在传统表现主义的基础上，借鉴抽象主义的元素，采用颜色对比鲜明的视觉差异，制造出强烈的层次感。有的油画作品结合直接表现法和波普艺术的风格，其中直接表现法是使用技法中最少的流派。在选材上，油画家没有特定的限制，他们能任意选择自己理想中的意像，这是展现他们追求自由的体现，不受约束，重点突出他们憧憬那种对自然真实的生活的向往。在众多新代表主义的油画家中，其中以乔治.巴塞利兹、约尓格.伊门多夫、马库斯.吕佩尔兹等人的新表现主义油画最为著名。

2.西方油画写意精神的表现

自古希腊开始，经过数千年的变迁与更替，西方油画对实证的方法论的专注精神从未改变。德国油画家在社会中和自然中人类所扮演的不同角色以及所包含的意义苦苦追求，也表达了人类的主观情感和精神本质。表现主义艺术的产生原因是人类不再仅仅满足于客观地物质世界，越来越注重人的内在精神，内在精神也是人的内在需求，内在需求是无法用眼睛直接观察到的、无法用语言描述出来的、无法用耳朵聆听到的主观意识的情感，这些无形的东西组成了人类精神生活的重要元素。

表现主义油画是一种艺术的大融合，是一种让人心情愉悦的交响乐合奏，是人类对自己内心最深处的最真实的精神和感情的诉说。通过展现画家个性化的图案和色彩结合与搭配，是笔下的每一根线条都凹凸有致，充满了动荡的视觉效果，使整幅油画的内容和意像充满了立体感，使人的意识感知力高出了人的感性认知，通过油画的表现力突出油画家内心的情感和危机意识。西方油画终极目的就是展现画家内心的精神世界，因此，精神是从古至今都是支撑起油画本质的精髓。

二、中国油画的写意精神和表现主义

1.中国传统哲学对中国写意油画的重要作用

中国自河姆渡时期时，古老又智慧地就以简单的简笔画记录时间和事情，所以，中国画的历史源远流长，但是因为中国画不断创新和发展，因此，中国画艺术体系历久弥新，散发着诱人的香气，充满着魅力。中国油画艺术的发展与中国传统文化密不可分，可以说，中国油画是在中国传统哲学基础上衍生出来的。中国传统文化以及中国油画的核心和精髓都是写意，意境是中国画的精神所在。不论是中国的哲学还是西方的哲学都是倡导人向善的，创造出一个美好的大同世界。哲学是对世界，对人类社会的思考，黑格尔在《理想国》中说过：“假如回忆本身好像就包含着比较，那么比较就只会更加激起这样的愿景”，黑格尔从自我意识阶段开始，用世界历史视野阐述意识的发展和知识发生的过程。

中国传统哲学自春秋战国时期到达巅峰，儒家倡导“仁、义、礼、智、信”，“仁爱治国”，“中庸之道”；道家崇尚“自然无为”，“上善若水，水利万物而不争”；墨家推崇“兼爱非攻”；释教崇尚“众生皆具佛性”，洁净人类的心灵，使人类的灵魂得到涤荡。儒、释、道三教是中国传统哲学的三个主流派系，在这三个主要派系的历史背景下，形成三教融合的中国特色的哲学体系，与此同时，也勾勒出中国美术艺术的轮廓。

（1）道教的哲学审美价值

道家提倡“自然无为”的哲学思想，把宇宙万物的本源归结于“道”，人生和宇宙万物的规律都摆脱不了“道”的约束。老子是道家的创始人，老子追求的一种自然无为的境界，追求的是一种高度自律又自由的精神世界。在道家的哲学思想下，逐渐形成了中国独特的艺术审美价值标准体系。“人君端拱清穆，六卿分职，天下乃治。心统五官，亦要如此。善念发而知之，而充之；恶念发而知之，而遏中。知与充与遏者，志气也，天聪明也。圣人只有此，学者当存此”。对于老子来说，最美的意境便是虚虚实实，有动有静，道教最高的境界便是“无”，无中生有——“此时无声胜有声”，这种美是中国油画抽象艺术核心。

（2）释教的哲学审美价值

释教是外来宗教，是由最早的婆娑门衍生出来的，释教有很多细化的派系，其中以唯心论、唯识论等为代表。释教是现在尼泊尔佛教的集大成者释迦摩尼发扬光大的，“色即是空，空即是色”是一句禅宗经典，实质是表明眼前看到的并非事实，在佛教的理解中，这个物质世界间观赏之后的并非真实的，而是虚拟的，在现代物理学中，物理学家已经证明了宇宙所存在的最高维度是第十一维，而不仅仅是我们客观世界的三维空间。

禅宗有三重境界，第一层“看山是山，看水是水”，第二层“看山不是山，看水不是水”，第三层“看山还是山，看水还是水”。这三种境界在中国油画的写意精神上也同样适用，第一层“看山是山，看水是水”是刚欣赏到一幅油画，对画面内容充满好奇，一切都是新鲜有趣的，眼睛看到了什么便认为这是世间万物的本源；第二层“看山不是山，看水不是水”是随着观赏时间的增长，观画者有所思考，对油画内容的认识不仅仅局限于视觉效果，而是用心灵去感知油画内容，看到的东西便是更本质、更深层的规律；第三层“看山还是山，看水还是水”是观赏油画最后一个阶段，经过长时一种返璞归真，对画面内容有了立体的认识，从不同角度观察事物，欣赏到不同角度的美。

2.中国写意油画的发展和历史

（1）写意精神的定义

在北宋时期，中国画历史学家中著名的刘道醇先生曾说过：“夫识画之诀，在乎明六要而审六长也。所谓六要者：气韵兼力，一也；格制俱老，二也；变异合理，三也；彩绘有泽，四也；去来自然，五也；师学舍短，六也。所谓六长者：粗卤求笔，一也；僻涩求才，二也；细巧求力，三也；狂怪求理，四也；无墨求染，五也；平画求长，六也。……且观之之法，先观其气象，后定其去就，次根其意，终求其理，此乃定画之钤键也。是故见短勿诋，返求其长；见工勿誉，返求其拙。夫善观画者必于短长、工拙之间，执六要，凭六长，而又揣摩研味，要归三品。三品者，神、妙、能也。品第既得，是非长短，毁誉工拙，自然昭矣。”

（2）写意油画的历史

中国写意画的发展历史悠久，经历了三个历程的发展：

第一个历程：魏晋南北朝时期是中国画写意的开始，在初期，中国的绘画是大多为宫廷画，是为巩固封建君主制度的统治，也为宗教思想的传播提供了便捷。

第二个历程：唐宋时期，艺术和诗歌、文章等都到达巅峰，在写意画上可谓是百家争鸣。唐代的王维、王墨等写意画代表推陈出新，打破传统思维限制，在众多写意画中脱颖而出。宋代时期，苏轼等人在唐代大家的基础上，对写意表现手法进行进一步地改善和创新，但是写意画的应用还不够广泛。

第三个历程：元代时期，中国的写意画成为中国画的主流，在元代以前的时期，写意画还没有形成系统化的理论体系。元代时期随着封建社会经济转型，国家对画家在艺术创作上更加自由，画家们更加追求豪放潇洒的形式，反对古板刻意的方式。

三、写意精神的表现

图一 《黄鹂戏春竹》

图二 中国油画作品 美人鱼

以工笔画大师周彦生的《黄鹂戏春竹》和作品《美人鱼》（图一和图二）为例。图一是中国传统写意画，这类画是中国传统写意画的一大类，通过简简单单的勾勒就绘出了传神又赋予意境的画作；图二是中国现代油画，油画有四大派系，每种派系都代表着一种风格，这幅《美人鱼》采用的是古典主义，给人一种庄严优雅的视觉效果。两者表现的写意精神有很大区别，图一描述了大自然和谐美好的景色，绿色象征着生命，一年之计在于春，表现了画家对自然、对生命的热爱之情，图二采用现代油画表现主义，采用绚烂的色彩反差，反衬出美人鱼的柔美，美人鱼象征了当代中国女性的端庄与优雅，表达了画家对中国女性的赞美之情。在原始的中国母系社会，女性具有崇高的地位，在很多的艺术作品中都有对女性褒奖的痕迹。

四、结语

油画传入中国的历史虽然只有数百年，但是融入原有中国画的元素、色彩和灵魂，中国油画艺术在写意的精神层面上自成一家，独具一格。自古以来，中国诗词书法以及绘画就以写意而著称世界，这与中国人民含蓄内秀的性格特点密切相关，可以说，中国油画写意精神的表现就是中国人民性格特点的表现。中国油画家在西方油画的基础上，结合中国独有的民族文化，借鉴优良的作画技法，创作出象征灵魂高度的中国油画。中国油画中透露着儒释道的哲学思想，中国艺术讲究一种和谐美，因此，中国油画在色彩表现和搭配上区别于西方，更注重色彩之间相互融合相互渗透，西方油画为了写意精神以及环境因素等，往往采用极富有戏剧性地色彩差异来对比出主色调。

王佳亮，1996年生，男，汉族，籍贯：河北省保定市顺平县，在读本科生。