文/陈秋阳

瓯塑

文/陈秋阳

瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，地方传统工艺美术品之一。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。

瓯塑是浙江省政府认定首批“浙江传统优秀工艺美术品类”之一，列入省级重点保护项目范围。

2006年列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。

2008年6月7日，瓯塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

主要特点

瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。

画面色彩明快，构图格局自由，层次清晰，立体感强，多用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱，内容有花鸟、山水和戏曲人物等。新的瓯塑技艺的一个鲜明特征，是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术，有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处，因此，它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法，特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等，熔雕塑、绘画特长于一炉，融会贯通，别具一格。

代表作品

人民大会堂浙江厅的风景壁塑“西湖全景”和“雁荡秋色”是瓯塑中的优秀作品。这两幅瓯塑代表作，前者象一个秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则是一个雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。创作者运用一系列的表现手法，突出了一静一动，一柔一刚，一冷一暖、一细一粗、一浓一淡的对比效果，充分体现了瓯塑艺术的精湛技艺和丰富的表现手段。

《清明上河图》取材于北宋画家张择端的著名画作，凭借油泥丰富的质感表现力，局部放大开封汴河场景，画面融合浮雕、油画、素描等手法于一体，既保留原画神韵，又拓展了画意空间的张力，形神皆备，富有艺术感染力。作者吴小红，1962年毕业于中国美术学院，浙江省工艺美术大师。

《金色温州》渲染了瓯塑“珠金浮雕”的强烈效果，让观众从另外一种角度去审视瓯江一泻千里的气势和江心孤屿中流砥柱的雄迈，巍峨的群山，错落的建筑，百舸争流，一切都笼罩在充满暖意的金色基调下，令人浮想联翩。作者系工艺美术师朱国光，擅长山水题材，作品曾获首届中国工艺美术大师作品展优秀创作奖。

发展现状

文革开始后，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口。产量也迅速萎缩。这不仅仅严重影响了瓯塑的创造，也使广大满怀激情的年轻人对瓯塑和自我的前途产生疑惑和忧虑。值得庆幸的是，一件意外的事情改变了瓯塑的命运，1972年，当时正陪同尼克松访华的周恩来总理对挂在杭州机场一幅大型瓯塑壁挂给予了很高的评价和关心。喜讯传来，东方的立体油画声誉鹊起。来自总理的关心又重新使像周锦云一样的年轻人点燃了创作的激情。

制作成一件瓯塑成品，通常需要耗费一个或几个艺人数周乃至数月的时间。瓯塑作品制作完成后，会放在阴暗干燥的房间内阴干。一般经过一个月左右的时间，这些柔软的泥团将变得坚如磐石。

八十年代后期，瓯塑作为传统民间手工艺也积极探索自我的生存空间，如何使瓯塑在现代环境为人们服务，成为瓯塑创造者思考的问题。

近些年来，在所有艺人的不断努力下，作品大胆地以新的形式和内容走向千家万户，家庭装饰性壁挂成为它的主要形式，这种形式继承着传统堆砌工艺的实用性和观赏性。

传承意义

瓯塑市场虽看好，却因学艺难、效益低，而后继乏人，使此项传统手工艺的传承发展出现危机。

瓯塑保护与传承工作中存在的问题有以下几点：瓯塑资源消亡速度快；传承意识参差不齐；建设专项资金未能落实在刀刃上等。在当前，瓯塑艺术要面向现代化、面向世界、面向未来，改变传统的、落后的理念，不断提高创新创意的能力，参与市场竞争。同时，传承、创新、发展瓯塑艺术，还需要政府、社会的共同努力，建立全方位的机制、搭建更多创新平台、培养更多传承人……让瓯塑这项温州独有的民间艺术为温州的文化建设添砖加瓦。

瓯塑艺术要不断提高创意创新的能力，要积极吸取其他艺术门类的营养和经验，适应现代人的审美需求，这样的传统工艺才有希望、才能发展。