曾嘉欢+岳路鹏

【摘 要】舞蹈伴随人类文明的发展而发展，从远古开始舞蹈这种艺术形态就成为人类亲密的伴侣直至今日，在民族民间舞蹈中直接反映着劳动人民的生活，它表达出来的是一种生命的情调。安徽花鼓灯作为民族民间舞的一支，一直享誉着“东方芭蕾”的称号，有较完的表演体系，重要的文化艺术资源，是我国汉族民间舞蹈中的杰出代表。笔者通过赴安徽采风中，发现花鼓灯作为歌、舞、乐相结合的表演形式，通过不同的情节和多种人物来表现劳动人民的生活情景和情绪，体现出了“天人合一”、“顺应自然”的思想。并从形象角色、舞蹈语汇、锣鼓演奏、灯歌唱腔、道具运用，这五个方面简单阐述安徽花鼓灯的艺术特征。

【关键词】安徽花鼓灯；艺术特征；情感

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0125-02

“舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足情调的表现。”

——闻一多《说舞》

“舞蹈”一直以来用它独特的方式，并以自己独有的魅力在历史的长河中流淌着。它始终保持着奔流不息的气势，时急时徐地奔向前方，奔向未来，可以说舞蹈是生命最直接的体现，是与生命本源最近的艺术。舞蹈伴随人类文明的发展而发展，从远古开始舞蹈这种艺术形态就成为人类亲密的伴侣直至今日，在民间，民族民间舞蹈直接反映着劳动人民的生活，它表达出来的是一种生命的情调。安徽花鼓灯作为民族民间舞的一支，它一直享誉着“东方芭蕾”的称号，安徽花鼓灯有较完善的表演体系，重要的文化艺术资源，是我国汉族民间舞蹈中的杰出代表。花鼓灯作为歌、舞、乐相结合的表演形式，通过不同的情节和多种人物来表现劳动人民的生活情景和情绪，体现出了“天人合一”、“顺应自然”的思想。

随着这次的安徽采风之行，让我的心与花鼓灯又拉近了距离，我们先后奔赴了安徽蚌埠，和怀远县冯嘴子村，发现在这片兼容南北文化的淮河土地上，花鼓灯根植于每一位老百姓的骨子里，他们爱唱灯歌、爱跳花鼓，我想这等繁荣盛况一定与淮河人们的历史文化和民族精神有关。历史文化能够影响人们的精神内在和审美观念，同样也以潜移默化的方式浸润在淮河人们的审美倾向和审美情趣，在长期的浸润与影响下逐渐形成了安徽花鼓灯舞蹈艺术的表演模态和表演内容，在多因素促使下形成的艺术风格也是一个民族、一个地区的民间艺术中最稳固、最独特的艺术特征。

安徽花鼓灯舞蹈中所使用的音乐源自民歌与锣鼓伴奏，歌词随表演情节而随机演唱、音乐节奏多变，高昂激越且曲调婉转，锣鼓节奏则配合着舞蹈者的步伐相辅相成，使之表演越发的生动起来。我们在采风过程中采访了安徽省蚌埠市花鼓灯表演艺术家娄楼老师，现任蚌埠市文化局创作研究室主任、国家一级编导，中国舞蹈家协会会员，娄楼老师为我们讲解了安徽花鼓灯代表性的三个流派，分别代表人物是怀远地区陈敬芝老师（艺名“一条线”）形成的“陈派”，动作轻盈矫健，潇洒流畅；颍上地区冯国佩老师（艺名“小金莲”），节奏悠扬，飘逸端庄，后被学院派归纳为“大兰花”的主要表演风格；怀远地区郑九如（艺名“小白鞋”），高挑婀娜，灵巧精致，他创造了独具个人风格的舞蹈动作，如：簸箕步等。这些在黄奕华教授的课堂中其实早就体会过，但很遗憾的是自己没能亲眼目睹这三位艺人的风采。我们到了冯嘴子村看了当地的表演，无论是安徽花鼓灯的表演形式、动作语汇、灯歌唱腔、道具运用、锣鼓镲演奏等，都浸润着淮水的儿女精神以及对生活美好的向往。下面从花鼓灯的角色、锣鼓、灯歌、道具运用这四个方面来阐述一下安徽花鼓灯艺术的特征。

一、粗犷别致的花鼓灯男女角色

安徽花鼓灯的舞蹈在花鼓灯表演中占有相当大的比重，经历了数代民间艺人创作与积累，逐渐形成了独具安徽花鼓灯舞蹈特色的一些角色，一般男舞者称为“鼓架子”，女性舞者则统称为“兰花”，这些角色在表演中除了担任着各自不同的任务，有些角色还逐步形成了独立的传统节目，具有完整的艺术形式。安徽花鼓灯舞蹈表演中最常出现的便是男女对歌、对舞的形式，体现着农村青年男女的爱情故事，兼具北方粗犷豪放与南方秀丽别致的处理，表演结构严谨，形成了独特的艺术风格。花鼓灯舞蹈的很多动作都取材于劳动生产，源于日常劳作，如：“簸簸箕”“端针扁”等，富含着淮水的雄浑与浓浓的泥土芳香的安徽花鼓灯舞蹈形象，通过大量的生活场景和劳动模拟的表现手法，实实在在体现了艺术再现生活这一特点。在表演程式中，有体现青年男女爱情生活情趣的“抢板凳”、“抢手绢”等舞蹈段落，这些舞蹈段落都是从现实生活场景中提取元素并升華成为优美鲜明的舞蹈动作和人物形象。其女性舞者典型的“三道弯”动作，已经成为安徽花鼓灯的形态特征，虽然很多民族的民间舞蹈都有“三道弯”的体态，但因历史与地理环境等多种原因，因此所呈现出来的姿态感大不相同。安徽花鼓灯舞蹈流动特点是“溜得起，刹得住，脚下梗着走，上身风摆柳”等，这既体现了淮河儿女们的刚劲奔放、诙谐洒脱的性格特征，也在安徽花鼓灯舞蹈中的节奏、动律、调度等方面得到充分体现；在功能上面动作不仅能满足视觉上的审美，同时可以表达人物的多种复杂的思想和情感，而且其连接动作的瞬间产生的舞姿也随之复杂多变，并饱含各种复杂情感的细腻表现，体现出淮河儿女们对生活充满激情形象的艺术特质。

二、铿锵有力的花鼓灯锣鼓演奏

鼓是中国传统民族乐器中乃至日常生活礼俗中都是非常常见的，每个民族地域都有鼓文化的存在，随着时代的发展鼓也从祈神、敬神、娱神到娱人产生了功能上的转变以及艺术上的发展。鼓被称为一乐之长，民间也流传着“无鼓不成乐”的俗谚，它既可以独立演奏同时也是舞蹈表演的主要伴奏。锣鼓演奏在安徽花鼓灯表演中具有重要地位，锣鼓是花鼓灯表演中最主要的伴奏乐器，在传统民间的表演，锣鼓的伴奏与舞者的表演都是即兴变化的，因此锣鼓在舞蹈中不仅仅带领着其他乐器的伴奏，同时还要跟随着演员的舞蹈动作进行随机的变化。这次采风我们有幸看到了金明老师打鼓伴奏以及冯国佩老师的传承人冯国远老师打鼓，他神采奕奕地背着鼓，摇头晃脑敲奏出轻重缓急的节奏，以抑、扬、顿、挫的节奏感配合着舞者的表演，变化无穷，增加了安徽花鼓灯的表现力。可见锣鼓伴奏在安徽花鼓灯表演中的重要作用，锣鼓一敲，让人情不自禁地想跟着一起起舞，锣鼓与舞者的配合往往都是即兴配合，在这样毫无准备的配合下，敲鼓者需要根据舞者脚下的步伐迅速变化鼓点、迟缓交替，我想就是淮河人民所创造出来的智慧，表达着淮河人民对花鼓灯融于骨子里的无比挚爱之情以及对美好生活的一种质朴追求。

三、婉转有趣的花鼓灯即兴灯歌

灯歌在花鼓灯表演中与舞蹈具有同等重要性，“灯歌”的唱词都用朗朗上口的地方方言，自然的乡音通俗易懂，生动活泼，唱起来流畅押韵，“灯歌”在淮河一带流传广泛，“灯歌”的歌词内容大都生动地描绘了逼真的艺术形象和叙事情节，表现的是人们所喜闻乐见的生活场景，如：青年男女纯真质朴的爱情、生活的苦难、劳动的场景等。具有浓郁的乡土气息，反映出劳动人民昂扬的乐观精神和积极的生活态度，深受当地以及各地群众的喜爱。在这次采风行动力，我们团队有幸旁听了花鼓灯研讨会，在会上几位老师都呼吁大家要让灯歌与舞蹈齐头并进，因为这样才能够体现出花鼓灯的歌舞乐结合的表演形式，同样在会中冯国远老师还为大家献歌一曲，有趣的歌词、婉转的曲调，一下子打动了所有人的内心。“灯歌”作为安徽花鼓灯表演艺术中的重要组成部分，深受淮河流域一带的历史与地理文化的浸染，艺术地再现了劳动人民的生活场景，语言用法不拘一格、易于接受。因此，可以说安徽花鼓灯的“灯歌”有着丰富多彩的内容，创作上的鲜明艺术特点和多变的手法。每一首“灯歌”都经过艺人们的千锤百炼，都是一首优秀民歌，凝聚着劳动人民深刻的淳朴的人文、洒脱的精神，散发着炽烈的思想内涵以及积极的生活追求。

四、灵动翻飞的花鼓灯道具运用

安徽花鼓灯表演中的道具运用可以算是惟妙惟肖，这一点在女性的巾和扇方面体现得尤为明显，时而变成劳作的工具，时而变成兰花内心的语言。女角一手持扇一手持巾，羞时用扇遮面，笑时用巾捂嘴，劳动时用扇比作针扁，高兴时用扇扑起蝴蝶，久而久之道具成为了安徽花鼓灯舞蹈语言和形象塑造的一种方式，它与舞蹈动作、情节相融合，丰富了人物的艺术情感和形象。在安徽花鼓灯舞蹈表演中“扇子”具有一种象征性，但这种象征性其实都是源于我们传统农耕文化审美形态的大环境之中所形成的，“兰花”在表演时扇子与手绢交替且变化多端，随着舞姿变化时而百媚横生时而美妙如画，充分体现了传统农耕文化审美下的中国传统女性的美感，巧妙地体现在灵动翻飞的手绢与扇子的叠换中，这里的道具既可以是农作的工具，也可以变换为动植物，同样还可以表达舞者的内心情感。安徽花鼓灯中道具的运用汇集了淮河女儿们勤劳的精神和聪明的智慧。

五、结语

通过形象角色、舞蹈语汇、锣鼓演奏、灯歌唱腔、道具运用五方面，论述花鼓灯独有艺术特色的形成，充分利用人们的动作语言来传递情感、表现生命。用歌、舞、乐相结合的艺术形式，表达着安徽花鼓灯的生命情调，还演绎了人们对生命的景仰、对生活本源的热爱、体现了人们对自身和艺术的赞美，对生活的激情与美好的向往。民间艺术世界蕴含着丰富的现实意义、审美追求和文化作用，同时也是理解人文的有效路径，皖山淮水孕育了安徽花鼓灯，在长期的艺术发展中，逐渐形成了自己的审美趣味和艺术风格，成为淮北大地的骄傲。约翰·马丁曾说：“人体动作的确正是生命的本质所在。”①

注释：

①[美]约翰·马丁.生命的律动--舞蹈概论[M].欧建平譯.文化艺术出版社，1996-08.

参考文献】

[1][美]约翰·马丁.生命的律动--舞蹈概论[M].欧建平译.文化艺术出版社，1996-08：323.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2001-01：301.

[3]赫弗洛克·埃利斯（英）傅志强译.生命的舞蹈[M].知识产权出版社，2015-06：282.