邵良柱

【摘 要】作为西方音乐史上早期浪漫主义代表人物的弗朗兹·舒伯特，创作涉及多个领域，钢琴奏鸣曲体现了其创作个性，为世人喜爱与熟知。本文以舒伯特的钢琴奏鸣曲D.575（Op.147）為例，探讨舒伯特钢琴奏鸣曲早期的写作逻辑，研究其在继承古典传统基础上的发展与创新。

【关键词】舒伯特；钢琴奏鸣曲；D.575；写作逻辑；发展与创新

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0066-01

弗朗兹·舒伯特（FranzSchubert，1797-1828），早期浪漫主义作曲家代表人物，创作涉及多个领域，被誉为“歌曲之王”，除艺术歌曲外，钢琴奏鸣曲也是其创作的重要领域，为世人喜爱与熟知。本文以舒伯特钢琴奏鸣曲D.575（Op.147）为例，探讨舒伯特钢琴奏鸣曲早期的写作逻辑，研究其在继承古典传统基础上的发展与创新。

一、关于钢琴奏鸣曲D.575

舒伯特钢琴奏鸣曲D.575，创作于1817年，属于钢琴奏鸣曲中早期作品，四个乐章被认为是舒伯特钢琴奏鸣曲中完整的一部。形式上遵守古典主义钢琴奏鸣套曲三或四个乐章的章数进行创作，且基本符合古典奏鸣套曲对各乐章的曲式结构要求。舒伯特早期钢琴奏鸣曲的创作，受古典主义三位大师尤其是贝多芬的影响，继承了一定的写作方式，同时也在不断探索，创新自己的写作个性。

二、钢琴奏鸣曲D.575的创作分析

（一）第一乐章，B大调，奏鸣曲式。呈示部（1—59），主部（1—8）B大调，其中1—5小节是个一句式乐段，后为补充变连接；在连接部（6—29）中的第15小节，调性经过G大调；副部（30—41）E—#F大调，结构是由重复加扩展构成的两句式乐段，第41小节起是在#F大调上副部材料的结束部。呈示部调性是由B—G—E按三度下行后到达#F大调的副调，整体主、属调对比的框架中巧妙的用三度链经过了下属调。

展开部（60—87），主要是主部材料的展开，展开经过的调性依次是：b—D—F—bA—B，依旧按三度关系上行的。

再现部（88—146），呈示部的材料在这里除调性变化外，结构无变化，具体是：主部，E大调（与D.537第一乐章一样，主部在这里在主调的下属调上），连接部E—C，副部，A—B，最后副部主题回归主调。

从上述分析得出，第一乐章的调性布局简化为三度加二度上行，起逻辑统治作用的是三度链。乐章开始的前5小节主题，是由三度分解和弦加二度构成的，而此恰好与作品的调性关系一致。

（二）第二乐章，E大调，主体为复三部曲式。呈示部（1—26），E大调，单三部曲式；插部性中部（27—51），e—C；再现部（52—59），E大调，调性按三度链组织的。

（三）第三乐章，G大调，复三部曲式。呈示部的G—bB—G也是按三度链组织调性的。

（四）第四乐章，B大调，奏鸣曲式。全曲三个调，主副部在B—#F主属关系上对比，展开部在G大调上，整体三度链框架。

从钢琴奏鸣曲D.575曲式结构分析得出，作品突出的有一条线，就是主调与上下三级调之间的调性逻辑。

三、钢琴奏鸣曲D.575凸显的个性

奏鸣曲式在贝多芬的作品中已高度成熟，曲式各部分的功能与作用、独立性与对比性等已得到完善。舒伯特显然继承了贝多芬在奏鸣曲式结构上的优良传统，作为浪漫早期代表人物的舒伯特，哪些是其音乐语言与写作凸显的个性？

第一，调性的逻辑与关系。从奏鸣曲式结构原则来看，不论以何种方式，最终的调统一是奏鸣曲式的法则，副部调性回归是必然的，但作为古典奏鸣曲式核心特性的调矛盾到调统一的法则，在这首作品中明显削弱，这种冲突的戏剧性被舒伯特特有的抒情性所替代；同时，作为传统调性音乐起统治地位的调，作品自身逻辑取代了传统曲式的调性要求。

如在D.575这首作品中，整体起逻辑统治作品的是主调与上下三级调之间的关系，这首作品的四个乐章基本都是按三度链来组织调性的。

第二，主题与材料的组织发展。由于舒伯特的艺术歌曲渗透到他的器乐作品中，所以他的钢琴奏鸣曲在主题上也具有声乐化旋律性特点，早期钢琴奏鸣曲旋律优美、质朴，富有歌唱性和抒情性。正是由于旋律的歌唱性，使得奏鸣曲式乐章中主、副部主题间的对比不强烈，而更多强调内在矛盾的多面性和细微的心理抒情性。

这首作品中贝多芬式的动机性旋律及发展已不突出，作品的旋律多以级进或和弦分解为主，主题采用重复、模进的创作手法、在重复中求发展。

第三，和声与结构单位上，片段或整体的半音化分布在作品的各个角落，上四度的强终止明显减少、段落的界线模糊，结构单位的结束甚至停在不协和和弦上。

通过舒伯特的钢琴奏鸣曲D.575可以看出，舒伯特摆脱了以贝多芬为代表的古典传统的影响，走出一条属于自己的发展道路——浪漫主义风格，并对其后的浪漫主义作曲家产生了深远的影响。

参考文献：

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