胡红武

【摘 要】我国民族鼓有多种演奏形式，随着不断发展，演变出来的打击方式已可以在国际舞台上进行演奏，且被对民族鼓感兴趣的观赏者所接受。民族鼓打击过程需要演奏者具有恰当的爆发力，针对手上技巧有较高要求，但是，多数演奏者在打擊过程中富有夸张的肢体动作，人们在听到流畅的打击乐的同时，往往被演奏者夸张的肢体动作吸引，促使民族鼓的演奏过程不被关注。为有效解决这一情况，演奏者需要时刻注意，在对某一打击作品进行阐述的过程中，需要时刻注意演奏的收与放，尽量收敛打击动作，融合个人打击技巧，才能收到预期的效果。

【关键词】打击技巧；肢体动作；收与放

中图分类号：J632.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0065-02

一、民族鼓的定义与演奏方法

作为具有中华民族特色的一种鼓类的称呼，民族鼓在中国有着悠久的文化内涵。作为中国重要的文化遗产之一，民族鼓纷繁多样的演奏形式和演奏技巧，让其出现在多种场合。民族鼓的打击形式有包堂鼓、小堂鼓、花盆鼓、扁鼓等。变化多样的演奏技巧，让民族鼓可以发出动人心魄的美妙音响。演奏者需要时刻学习民族鼓的打击技巧，既要准确掌握边击、闷击的点，又要在正常敲击的过程中，让打击鼓点有一定的节奏。打击手法可由特定的符号表示，比如，鼓棒互击“q”、边击“T”、滚奏“DL”“XL”等。总之，民族鼓演奏是我国传统文化中不可缺少的一部分，研究民族鼓的定义与演奏方法，是为了更好传承和发扬民族鼓演奏艺术，为了让更多的人了解和喜欢中国民族鼓演奏艺术。

二、影响民族鼓演奏收与放的两个因素

演奏者需要准确把握收与放的度，才能为观赏者提供更具观赏性的节目，而如何准确掌握这个度，需要演奏者事先对演出曲目作出分析，按照演奏需要展开故事情节。

（一）演出曲目。每个演出曲目都有特定的含义，演奏者要准确掌握整个曲目的打击节奏，合理分配各阶段的打击力度，融入个人情感，为观赏者展现完整的打击乐张。演奏者可以凭借演奏经验，适当地对演奏曲目进行创新，通过全新的角度诠释作品。

比如，演奏者在表演曲目《牛斗虎》的过程中，为了尽可能将山西传统曲目龙与虎之间打斗的场面演奏得更为真实，不但要准确把握曲目营造的气氛，还要通过模仿牛和老虎的声音，让打斗的情节逐步展开。演奏者恰到时机地模仿牛与老虎走路的模样，翻转腾挪带来了激烈的打斗场面，配合紧张且恰当的音乐气氛、精心设计的动作、夸张的表演技巧，才能让整个曲目更加完整，让其更具吸引力。

再比如，演奏者在表演经典曲目《老鼠娶亲》的过程中，由于需要借助老鼠娶亲的过程，给观众展示中国传统的媒婆做媒、迎娶新娘等热闹场面，演奏者需要使用多种打击方法和打击乐器，并充分展示民族鼓多样的打击节奏。从最初的木鱼滚奏节奏，到后期配合融入的五音排鼓，节奏有序、张弛有度，既体现了演奏者收放自如的演奏技巧，又让曲目中的老鼠形象展现得淋漓尽致，警惕而胆小是老鼠的天性，配合上活泼热烈的气氛与演奏者夸张的表演，营造出一种喜悦而热闹的迎亲氛围，将中国传统的迎亲过程表现得更加真实。

（二）演出的观赏性。比如，央视春晚中的曲目需要满足中国观众的观赏需求，在尊重不同审美观念的过程中，确保所挑选的表演曲目更具观赏性和娱乐性，在对民族鼓演奏曲目进行挑选的过程中，打击乐团的一首《中国龙》为观众留下了深刻的印象。该打击乐团由女子组成，扎实的打击功底，以及整齐的动作，让舞台变得更具吸引力，充分展现了磅礴豪迈的气势，华美的服饰也富有浓郁的中国特色。还有另一个打击乐团表演的曲目《木兰》，该曲目曾在世界各地循环演出，并且受到一致好评。由此可见，打击乐曲目的选取，需要充分展现民族鼓的打击特点，又要准确拿捏收与放的度，将观众的情绪与表演相融合，并确保演奏者可以准确表达曲目所要展现的情感。

《木兰》在国内乃至世界各地巡回演出，受到了广泛好评。这部作品是根据中国传统故事《花木兰》改编，将打击乐和京剧巧妙融合在一起，充满了趣味性和创意性。该曲塑造的木兰形象深入人心，演奏者在演奏时恰当拿捏了“收”与“放”的度，将观众的情绪带入到剧目中。

而对于《滚核桃》这种既专业又不失观赏性的曲目，通常在综合性高校校园晚会上上演，演奏者则可以适当地加些动作“放”开演奏。曲子是由八面扁鼓和一个拍板组合而成。拍板在乐曲中的角色相当于一个指挥，掌握着全曲的基本节奏和速度。曲子一开始，就是由八位演奏者齐奏一个滚奏型节奏，而后每人轮流敲击鼓边滚奏，在敲击时，演奏者需要配合踮脚尖、抡手臂、甩头等动作将节奏型传递给下一位演奏者，由慢到快两个轮回后结束在齐奏滚奏上。

在拍板起两拍节奏以后，全体演奏者做着整齐的动作：身体跟着律动扭动，手握鼓棒画圈，眼睛望向手的方向。曲子中段是慢起渐快的节奏型，演奏者融入舞蹈动作来敲击鼓边的不同位置，并用鼓棒互击的渐快方式将曲子推向高潮。通过演奏者强弱和快慢的对比，不同的肢体动作，不同的敲击位置将核桃大丰收时农民在屋顶晾晒核桃，核桃相继滚落在地的场景表现得惟妙惟肖。

演奏者需要穿插不同的表演对象，才（下接第90页）能为观众提供纷繁多样的演奏形式，让演奏曲目更加充实。变幻多样的演奏技巧和手法技巧，配合表演者夸张的动作，提高了舞台的感染力，也更吸引观众的眼球。舞台表演过程中的收与放，需要表演者之间相互配合，在根据音乐节奏进行动作展示的同时，充分诠释故事的内容。

还有，表演者为观众所演奏的曲目《滚核桃》，为了配合其中的排版组合，演奏者需要准确掌握每个节奏的敲击力度和速度，同时配合表演甩头等动作，提升节目张力。全体演奏者的动作应尽量做到一致，无论是眼神望向手的方向，还是手握鼓棒画圈的速度，都需要为观众营造紧张且强有力的氛围，将核桃丰收的场景展现得淋漓尽致。

三、“收”与“放”的专业性

打击乐的专业能力和演奏能力趋于成熟，观众也从原有的基础欣赏能力提升到具有专业审美和评估能力的高度，所以，演奏者为准确展现故事内容，需要有更专业的表演形式和演奏技巧，让故事内容更加完整。每一首曲目都需要演奏者充分抓住其中情感，在对各部分细节准确掌控的同时，还需要配有专人对音色、打击力度进行划分，同时融入富有特色的演奏元素，进一步展现曲目的真实情感。

比如，打击乐团在演奏曲目《云之南》的过程中，做为一首十分受欢迎的民族打击乐重奏曲，其气势磅礴、整齐一致的打击节奏都为观众留下了深刻的印象。打击鼓主奏声部由五音排鼓及大军鼓组成，配合伴奏声部的大鼓、海锣等乐器，让曲目展现了不同的音乐效果。主奏声部采用民族鼓鼓棒、大军鼓鼓棒及用手拍的方式演奏；伴奏声部通过变换鼓槌、手拍的方式来制造不同的音响效果。曲目中穿插了多种节拍变换，在对三连音、四连音、五连音等节奏进行演奏的同时，演奏者需要将各个节奏的力度和音符分配准确，同时进行花俏的动作表演，让富有中国特色的服饰和曲目音色融合，让曲目变得完整。

四、结语

民族鼓演奏者需要面对不同的观众，在为其展现专业的演奏技巧和打击节奏的过程中，需要准确掌握各种打击力度，并让每个音节的敲击落点更加饱满，掌握打击过程收与放的节奏，配合富有表现力的肢体动作和面部表情，为观众营造极具气势的表演氛围。

参考文献：

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