苏晓荣

【摘 要】语言是话剧表演中的重要组成部分，没有语言的话剧不是真正意义上的话剧。话剧语言与其他艺术形式一样，都来源于生活，又是生活语言的升华。本文主要分析语言在话剧表演中的运用，进一步说明话剧表演中的语言与动作的协调配合。

【关键词】话剧表演；语言运用

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0037-01

话剧中的语言也称为台词，是剧作者用来表达人物性格、人物心理以及推动剧情发展的有效手段。话剧中台词表达好坏对于整场话剧表演具有重要的作用。话剧演员要想生动刻画人物，就要通过对台词的揣摩，理解人物的性格特征，再通过台词的语调、节奏来进一步展现人物，实现对人物的塑造。

一、台词在话剧表演中的位置及作用

在众多的戏剧样式中，话剧是一种以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段的戏剧。这种“说话”，人们习惯上称它为“台词”。台词对于话剧表演来说是非常重要的。一个合格的话剧演员，没有好的台词功底是难以想象的。然而对于台词的认识，长期以来存在着两种片面的错误认识。

其一，认为台词训练就是训练演员将一种语言讲标准，讲清楚，并且声音洪亮就可以了。这是一种极其错误的认识，因为它把台词训练的基础部分当成了台词训练的全部。台词训练的主要内容应该是训练演员在表演时怎样运用台词来表达思想情感。

其二，认为在话剧演员的训练中台词训练是最重要的，台词是一种语言艺术，台词讲好了一切就都好了。这是一个似是而非的观点，它迷惑了很多人。事实上话剧表演中的台词和语言艺术是不同的。这里有一个概念常常容易被混淆，多数人以为，既然话剧表演艺术是艺术，那么话剧中的台词就自然而然是语言艺术。其实这种观念是错误的。因为台词只是话剧表演中的一个重要组成部分，它不是话剧表演的全部。它与诗朗诵、相声、评书、快板、广播剧等主要以语言为主体的艺术样式有着很大的区别。

二、话剧语言及动作训练教程

演员在话剧表演中是依靠由“台词”与“动作”构成的“组合信号”来完成人物塑造和思想情感表达的。在组合信号中，“台词”和“动作”作为组成组合信号的“成员”，都担负着各自不同的任务，其中有一些“成员”起着主要作用，是这个组合信号的主体，是“主要信号”，而其他的“成员”则是“辅助信号”，它们的作用是对“主要信号”进行说明、限定、注解、修正。

例如，人们在说“是”时，往往会加点头这个动作，这是表示肯定的意思。点头说“是”是这个“组合信号”的主体，同时人们还会在“组合信号”的主体上附加许多其他东西来加以限定、说明。如语调加强向上、眼睛睁大、双眉向上挑、嘴角上翘，这些都是非常积极的肯定；语调轻柔平拉、眼睛睁大、双眉向上挑，但嘴角不动，表示虽然肯定但还需要进一步了解。语调无力且上行、一边眉毛向上挑，是表面肯定而心存怀疑；语调用力下行、嘴角上翘，双眼无神，是在保持风度的情况下，极不情愿的肯定；语调无力且下行、面無表情、双眼采取“上视”的视线看着对手，则有口服心不服，带有被迫肯定的意味，等等。

通过上述例子可以看出，两大表现手段在同时运用中，由于相互作用的影响会产生变化。这种影响绝非“拼盘”式的、只要“台词”加“动作”那么简单，而是深度“融合”。以台词表现手段中的“重音”为例，在文学作品的朗读或朗诵中，“重音”的把握很重要。作品的许多思想情感，常常是通过对“重音”的强调来表现的。文学作品的朗读或朗诵由于是一种以听觉为主的艺术，作品中所描述的万事万物只能依靠有声语言（台词）来加以体现。所以在表达时讲究逐字逐句精雕细刻，以求用语言（台词）把作品的内容声情并茂地展现在听众面前。

如果将这样的表现方法直接运用在话剧表演中，就会现得脱离生活、矫揉造作。究其根本原因，话剧表演是将有声语言（台词）和无声语言（动作）这两套符号系统综合运用，形成了一整套“组合信号”系统。这时，人们在处理文学作品的朗读或朗诵中常用的许多“重音”“修饰方法”，往往被身体的“动作”“面部表情”“眼神”替代了。同样一段话（台词），如果用朗诵的方式表达，演员就会使用大量的台词技巧加以处理修饰；如果是话剧表演中的台词，则情况就会有所不同，许多“重音”由于动作的介入将会消失，许多朗诵中的“修饰”技法也会被“眼神”“表情”所替代，或者相对减少、减弱。为数不多被保留下来的“重音”与“修饰”在“动作”“面部表情”“眼神”等信号的帮助下得到了加强。

总之，对于话剧表演要充分重视语言的重要作用，并在有声语言和无声语言，即语言和动作的配合上要有所领悟和勤加练习，根据话剧的人物、剧情等综合因素来掌握语言的使用。

参考文献：

[1]中国艺术研究院活剧研究所.话剧表演导演艺术探索[M].北京：文艺美术出版社，1982.

[2]孙丽萍.借鉴与融入——话剧表演形体训练浅议[J].文化艺术研究，2006，（4）：85-86.