王华

【摘 要】通过闽剧戏曲表演在教学中的实验和实践，来阐明闽剧表演借鉴京剧表演“停顿”节奏重要性，以唱、念、做、身段为闽剧表演切入点，从中选择具有代表性闽剧折子戏作品进行对“停顿”节奏的运用、分析、总结。让更多的闽剧教师关注京剧“停顿”节奏的表演特殊性和表演节奏把握的重要性，以便更好地运用京剧“停顿”表演节奏这一宝贵的技巧素材，借鉴到闽剧表演节奏教学之中，为闽剧精品剧目教学创新打下坚实的基础。

【关键词】京剧；停顿节奏；共性借鉴；闽剧表演运用发展

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0022-02

传统戏曲有其固有的表演节奏，是以程式化具有节奏性的歌舞演故事.作为节奏性较强戏曲艺术的本质，决定了戏曲舞台“停顿”节奏的内涵和人物内心节奏變化，京剧节奏情感都是有节奏的随声而歌，随动而舞。“停”出准确的心理节奏来，戏曲老艺人曾经说：最难把握的戏曲综合表演是“节奏”，我个人见解尤其是“停顿”节奏的运用。从节奏气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。在表演中会使舞台整体表演气氛充分展示出来。

一、诠释闽剧表演教学的起源和对表演“停顿”节奏概念理解

（一）对闽剧教学起源认识

认识一个事物就先要探探它的本源，四百多年的闽剧又称福州戏，是福建的重要剧种之一，翻开闽剧表演教学史，我们可以看到明万历三十七年（1609），在外从政多年，担任许多要职的曹学，因拒绝皇室动用国库私建藩邸而遭遣返故里。他闲居在福州西郊洪塘乡办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身，可以说，闽剧是从“儒林班”，慢慢延续，发展到今天的艺术学校。可以说：“福州市艺术学校”是自近代以来造就闽剧戏曲演员数量最大、贡献最多的戏曲表演教学机构，福州众多戏曲表演艺术家皆出于艺术学校教学之中。事实证明，福州艺术学校教学对闽剧表演的继承与发展起到了巨大的促进推动作用。

（二）从闽剧教学表演节奏客观原因上，看“停顿”节奏重要性

进入二十一世纪以来，随着社会文化的不断变革，戏曲发展观念的变化，观众欣赏水平的提高，继而出现戏曲各剧种表演程式节奏相互融合的发展，一些传统的地方戏表演教学有了进一步提升，闽剧也是其中之一，如果把京剧的表演“停顿”节奏运用到闽剧的表演程式教学中来，会使闽剧教学在表演节奏把握上有一个飞跃进步。

戏曲表演“停顿”节奏也是我们老艺人所说的戏曲表演的“肩榜头”“节骨眼”。就戏曲表演“停顿”节奏上既包含：

1.“唱”出节奏中的小节奏来，例如：一段声腔的婉转包括小疙瘩腔都是在连续“停顿”中完成的。

2.“停”出准确的心理节奏来，无论是在话剧，还是戏曲“停顿”节奏是最难把握的。特别是在表演气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。“停顿”可以让我们感觉到节奏的突然变化，“停顿”可以让我们专注于一个场面，让我们充分感受那一时刻场面上的气氛，“停顿”还可以让我们对人物在那个瞬间的内心引起关注。也就是说，“停顿”能使观众感觉到节奏气氛的变化。

3.“念”出由内而外的语气化节奏来，念白如何念出节奏？其实也是离不开“停顿语气。“古人”说，人心之不同，各如其面。舞台上不同人物在不同环境之中时，产生千姿百态的内心活动，如让观众看懂、听懂。要求扮演者有“停顿”语气技巧，使观众通过听觉“停顿”节奏、视觉“停顿”节奏、把人物塑造出淋漓尽致。

4.“舞”里也包含身段在内“停顿”节奏变化，且变化得鲜明有度，“停顿”时间（按不同技巧、不同身段、不同场景）去把握时间长短，如果表演“停顿”时间尺度把握好，会使一出优秀剧目有着极其丰富人物心理表现力的展示。

从闽剧表演的视角看，闽剧地方戏作为传统文化表现形式，是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是凝结着福州的民风习俗、舞台上的演出风格，是以“生活化”动作，多于“程式化”动作的表演形式展现在舞台上的，从而为这一福州地域的大众喜闻乐见的表演形式。

二、从“基础继承性”对闽剧学生谈其表演“停顿”节奏培养方法及继承的必要性

要想培养好闽剧学生对戏曲表演“停顿”节奏的把握，就要做好基础性戏曲表演教学，因为它是整个闽剧戏曲教学初级阶段。初级阶段的“依法承受”是个必经阶段。俗话说：学会唐诗三百集，不会吟诗也会溜。学诗要先模仿继承，学戏也一样，因此，初级阶段的表演“停顿”节奏教学，可说是戏曲教学不可逾越的第一步，可以说在戏曲表演“停顿”节奏教学中可分三步走：

（一）闽剧表演“停顿”节奏分三个阶段进行，有所侧重，并体现层次

1.针对刚分科低年级闽剧学生：老师运用（唱腔、身段、基本功、把子功）用口传心授教学方式，提高学生表演节奏掌握能力。

面对低年级的学生，且多为无戏曲技能、戏曲理论、戏曲知识基础的中小学生。怎样将他们培养成优秀的戏曲人才呢？只有从打基础开始，进行口传心授模仿学习表演“停顿”节奏；例如：面对刚刚入校闽剧学生的唱腔课里声腔节奏、身段课里的身段节奏、把子功里的手把位、脚步的走姿步伐对打的节奏等，无不包含着“停顿”节奏运用。

2.中年级学生通过剧目折子戏里的唱、念、做、打与教师加以“停顿”节奏的言传身教相结合。

中年级学生表演“停顿”节奏主要培养方式也是“口传心授”的言传身教进行成品剧目教学——继承剧目。通过表演剧目领悟与体验表演“停顿”节奏；例如：通过一出折子戏，老师要手把手教授，使得学生领悟模仿学习，使学生去理解认识人物在表演中，运用“停顿”节奏的重要性。

3.高年级学生包括二元制大专闽剧演员，要通过优秀剧目观摩领悟与老师在教学中的对表演“停顿”节奏讲解及理论联系实践相结合。

高年级学生首先：通过基本功训练与成品剧目教学有了一定的基础性，在以成品优秀剧目教学为主的同时，利用优秀剧目观摩讲解手段，让学生、演员领悟“停顿”节奏表演的黄金点。例如：要给有基础的闽剧表演学生、大专演员开成品剧目课，精品剧目观摩研讨课，通过观看好戏，在通过老师的讲解，从而使学生、演员达到一个对“停顿”节奏感知的认识，更好促进戏曲表演“停顿”节奏在剧目中应用，最后利用理论与实践相结合去完成“停顿”节奏教学目的。

（二）闽剧表演“停顿”节奏发展必要性

现在的戏曲艺术急待振兴，戏曲工作者们无不在寻求着发展的途径。为了革新和发展，各个剧团急需具有创新能力的人才，福建省闽江师范高等专科学校主办二元制校企结合大专，就是专为戏曲各大团体培养优秀表演后备人才为目标的，闽剧也不例外，通过二元制闽剧大专的招生，开启了对闽剧表演发展的新的里程碑，学习中，能够借鉴京剧“停顿”节奏运用在闽剧表演节奏把握中，可以说是及时有效的向前发展一步，希望闽剧艺术的创新发展和传授学习表演“停顿”节奏借鉴运用，能使闽剧学生和演员在戏曲舞臺上，塑造出不同的优秀经典人物形象，使学生和演员们在原有的戏曲表演基础上得以提高。

举个例子：著名京剧表演艺术家刘长瑜，在科班时他与其他学生一样继承了许多优秀传统花旦剧目，奠定扎实基础，在京剧界甚有名望，成绩突出，而这些她并不满足，不断寻求借鉴发展，再排《春草闯堂》大戏中，里面的“轿子舞”，原本京剧里面是极为简单的，没有大家现在看到的抬脚步法、花样。后来是找到邢台豫剧团的老艺术家姚淑芳先生借鉴学习，然后根据具体的情景和寇春华老师的丑行功夫进行借鉴吸收、改编，比如胡知府的动作技巧运用就在原来的基础上进行了丰富。《刘长瑜谈〈春草闯堂〉改编新戏创作继承是根》通过刘长瑜老师抬轿一场借鉴发挥，使得整场抬轿子戏很新鲜，很好看。

2017年3月份，我在福州艺术学校闽剧五年级学生辅导《战金山》剧目，教学中给了我一些体会，也引起了我的一些思考。《战金山》这出戏虽然是京剧，其包含的基本功全面。但是对闽剧高年级学生在教学上是要求严格的，《战金山》剧目则是高年级学习的剧目因为此戏不仅包含了刀马武旦“手、眼、身、法、步”的多种技能，更是载歌载舞、有唱有念有枪花下场技术技巧和擂鼓手腕的技巧基本功在里，对训练学生舞蹈动作、“停顿”节奏的把握、韵律感及上下身的协调性都很有利，可以说是武旦学生的必修课。对高年级学生及大专演员而言，《战金山》是一出精品优秀折子戏，在训练学生中，运用“停顿”节奏把握人物塑造、把握技巧娴熟。因此，我在授课的准备中，看重技巧和实践教学，应在“身段”规范“停顿”节奏分明这方面加以强调，无论从“眼神”运用、“身段”规范、“动作”伸展位置、“停顿”节奏强弱和时间把握的要求，都随时不忘“停顿”节奏的合理运用，结果，通过学生期末考试和参加福建省中职院校技能大赛中取得了全省二等奖优秀成绩。回想六年前这个学生学习《扈家庄》时有很大区别，以前因为忽略表演“停顿”节奏的把握，该停的动作没有停下，该顿开的身段糊在一起，结果造成学生表演身段不干净的现象，在学生边耍戟花边唱腔时也学得吃力。找找原因，发现是“停顿”节奏问题。所以，没有戏曲表演“停顿”节奏基础继承，就不具备日后发展的条件，没有继承的累积就必然缺乏表演技巧及人物节奏把握不能完美展现，人物的生动体现就缺少了依托，自然暗淡无光。这证明：不管是高年级还是低年级、不管是大专演员还是低年级学生，都是要先解决戏曲表演“停顿”节奏把握能力问题。鉴于在教学工作中新的教学体验，我在今后的教学中，更加注重学生除了有一定的技能基础，能唱、能念、能做、能打之外，更要加强学生表演“停顿”节奏的把握能力，这才是闽剧表演人才的基本条件，所以打好“停顿”节奏基础教学是重要的一步，这不仅是对闽剧学生尤为重要，对任何一名戏曲演员来讲，道理亦同。

三、结语

综上所述，闽剧戏曲表演“停顿”节奏教学中的借鉴研究，实际上是闽剧发展的先决条件，教学中，加强学习戏曲表演节奏的掌握能力，深刻领悟表演“停顿”节奏的黄金点，以精品折子戏为契机，认真对剧目表演“停顿”节奏加以分析解读，通过教授学生剧目和分析学生的考试表演汇报等形式，了解目前学生对表演“停顿”节奏的认知和掌握情况，反思教学过程中的思路和方法的不足，为研究“停顿”表演节奏奠定基础。

实际，涉及戏曲表演教学研究很多，我只是就在教学中的点滴体会论其一点，社会在进步，戏曲必须也要发展，京剧大师梅兰芳曾说：“艺术的本身不会永远站着不动，总是像后浪推前浪似的一个劲儿地往前赶，后人的继承和掌握及创造，都应先吸取前辈给我们的艺术精华，再配合了自己的功夫和经验，循序渐进，推陈出新，这才是借鉴继承艺术的一条康庄大道”（《舞台生活四十年》第二集79页）。

如果把戏曲表演“停顿”节奏借鉴于闽剧戏曲表演教学之中，那会为闽剧日后发展打下坚实基础。