于晓威是中国大陆重要的70后作家之一。2008年，他以中短篇小说集《L形转弯》获得全国第九届少数民族文学创作“骏马奖”，其最具代表性的中篇《北宫山纪旧》《陶琼小姐的一九四四年夏》《沥青》《弥漫》，短篇《厚墙》《勾引家日记》《圆形精灵》《一个好汉》等也都不乏佳评。然而，于晓威似乎从不刻意标榜自己的写作风格，也没有强调特定的素材，这些似乎也不是他的所欲和初衷。只是时至今日，他仍然是手写小说——用钢笔书写而不是用电脑打字，保留着属于他自己的方式。研究于晓威的文章不少，且大都指出很难将其归入某一类创作或某一文学潮流。其中最重要的原因便是，他的小说忽而历史忽而现实，忽而乡村又忽而都市。不仅如此，小說中还常常出现一些稀有知识，如佛教经卷、刑警枪击、收藏绘画之类，读来总令人有意外之喜。于晓威少年时曾经习画，写作之余又重拾画笔，仿佛他的生命能量仅靠写作是燃烧不尽的，还要用绘画来完善。与一些业余习画的作家不同，对于晓威来说，画是他的世界中不可或缺的一部分。读他的小说时，不由想起他的画，两个世界总是互为印证，生命的繁华与激情、生存的困境与溢满的欲望、死亡与新生的轮回，以及时间最深处的静与动，都以两种方式呈现着。其中《记一片叶子》和《大冰河》两幅或可以看作开启其创作之门的密码，前者记录一片叶子由萌芽到飞落所经历的一切，时间与生命的思考尽在其中；后者则将无休止涌动，甚至是澎湃的暗流全部置于冷静的冰层下，以此来更有力清晰地去反衬和呈现这个世界的隐秘。……