王丽梅

摘要：音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，塑造形象等一系列的不可或缺的作用。并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。

关键词：舞蹈；舞蹈艺术；音乐；灵魂

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）09-0200-01

舞蹈通过节律化、造型化和表情化的人体艺术塑造艺术形象，经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。它的基本要素是动作、姿态、节奏和感情。

有人说："没有音乐的舞蹈不称之为完美的舞蹈。"也有人说："音乐在舞蹈中的作用，是舞蹈的强化剂、是生命之水、是滋味的強加剂……在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。下面以音乐在舞蹈中的作用，从三个方面浅谈看法：

1.舞蹈与节奏密不可分

舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来就有的天然组合关系。舞蹈和音乐都是人们通过 长期的劳动和生活经验积累下来的。

在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据，音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的舞蹈表达内容和情绪的过程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是语调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。

舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属于"动"的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分动作中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。

这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同。音乐与舞蹈不同，舞蹈属于视觉艺术范畴，有形无声，而音乐属于听觉艺术范畴，有声无形。因此，有人说："没有声音是舞蹈的局限"，也有人叹息音乐太抽象，摸不着，看不着，不易理解。音乐能弥补舞蹈的局限，舞蹈能使音乐获得某种视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。

2.舞蹈与旋律的关系

舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强先生认为："配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务。"对于吴祖强先生观点的理解，要求我们对音乐的构成特点有一个概念。

2.1 音乐旋律的构成要素。音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、音色、音区等，将这些要素有机结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。

2.2 乐曲的形式和体现。舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。

2.3 音乐是发展的艺术。音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式丰富，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础。

3.音乐能为舞蹈增辉

作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴，有人说，它们是兄弟姐妹，也有人说，它们是一对"双胞胎"。在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色。动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如：柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证。主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。

总之，在舞蹈艺术中音乐永远是舞蹈最亲密的伙伴。无论是从历史的角度，还是发展的角度，它们都有相互依存，互为因果又融为一体不可分割的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。

参考文献：

[1] 《舞蹈》 上海教育出版社

[2] 《舞蹈艺术》舞蹈杂志出版社endprint