顾杨

摘 要：西方的学院派秉承西方最为古典、最为质朴的精神，遵循最严格的法度，立足于自然界，深入研究人类社会，留下了数量众多的不朽之作，这些作品将一幕幕精彩画面严谨地定格为不朽的美学。美术作为一门旨在培养学生审美能力的学科，高中的美术教学可以使用一部分学院派精华的作品，当做教学资料进行长时间的讲解。本文首先阐述了学院派的概念界定，论述了学院派作品对高中美术教学的深远意义，最后结合实际，从教学内容、教学方式两个层面思索了高中美术教学中讲授学院派及其作品的问题。

关键词：高中美术教学；学院派；绘画作品

一、关于学院派绘画的基本知识

本次研究所说的“学院派”是指欧洲十六至十九世纪被命名为“学院派”的绘画派别。学院派又称“学院派美术”“学院派服饰”或“学院派绘画”，对于这个派别，人们至今也没有严格精准的定义，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种正统性质的绘画。学院“ academy ”一词最初含正规、严格按照正确程序去做的意思，因而学院派十分强调基本功的学习与训练，重视线条和构图的作用，严格按照客观的所见去描摹事物，力主排除在绘画中的主观因素。十九世纪，由于法国政府对学院派画家的大力支持，法国的学院派影响最大、成就最高。尽管十九世纪以来不少的艺术家和评论家都将批评的矛头指向了学院派的呆板与僵化，但学院派在数百年来留下的作品，不废江河万古流，是足以不朽的。

二、对高中生讲授学院派绘画的意义

从某种意义上说，学院派的绘画作品堪称人类近代写实绘画的巅峰。从画面上讲，学院派绘画那细腻的画质、完美的构图、精益求精的线条，无一不洋溢着绝伦的美感，即使不经教师讲解，学生也能被那些绘画的美艳深深吸引，在经过了教师对这些绘画的讲解后，学生会更加深刻地品位出这些作品中所深藏着的美学思想，从而潜移默化地提升学生的审美情趣。学院派画家们的作品，承接了古希腊和古罗马的艺术永恒的理念，凸显出了人类的伟大和不朽，将会带给学生难以消逝的精神震撼。

抛开这些画作本身不讲，在教师讲解学院派绘画的历史、宗旨与代表的人物之后，相信很多学生都会学院派要求的扎实的、近乎苛求的素描基本功赞叹不已，在联系了自身实际之后，学生也许会对自身的学习产生反思，这就促使着他们用更认真的态度来面对自己的学业，从而促进他们全面发展。而学院派的大师，如威廉·布格罗、弗雷德雷克·莱顿，他们对技艺精益求精的追求和探索，他们对功名利禄的不屑一顾，都足以对高中学生形成强烈的正强化作用，从而促进高中生形成正确的人生观。

三、在高中美术课上讲授学院派及其作品的思索

1.教学内容层面

受限于高中美术课程的课时数量、课程性质和两节课程之间的时间间隔长度，高中美术教学根本没办法在课堂上对学生系统介绍学院派的历史、作品特点以及代表人物。为了能实现课堂教学的高效率，教师在课堂上应着力介绍、讲析学院派中成就最高的十九世纪法国学院派的代表画家以及他们的著名作品。在课堂上，我简要介绍了布格罗，并组织学生欣赏、自主品味他的名作《维纳斯的诞生》，最后教师着重讲解了布格罗一生的乡土情结和力图在绘画中表现的母性特征。

2.教学方式层面

如今高中的美术教学课堂，基本都是纯粹的教师单向对学生进行知识灌输的形式，这种教学方式效率较为低下，容易让教师和学生双方产生倦怠感，从而影响高中学生对美术的学习效果。在讲授法国学院派大师让·莱昂·杰罗姆的时候，我放弃了传统老套的教学方式，采用了让学生进行探究性学习的教学方法。我在前一节课布置出一些问题，让学生在课余时间查找资料进行解答，问题的设置依据由浅入深、环环相扣的原则。问题如下：

（1）让·莱昂·杰罗姆的著名作品有哪些？

（2）你最喜欢其中的哪一幅，为什么？

（3）这个作品和他的其他作品相比较，有何异同？

（4）联系画家个人命运和大环境，你认为是什么造成了画家作品的相同点？

在第二节课进行讲授的时候，班级学生组成了六个学习小组，分享了团队经过讨论，而最终得出对问题的解答，其中还有两个小组精心制作了PPT进行展示。在一节课的碰撞、切磋与交流过后，所有学生都学到了很多知识。

参考文献：

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[2]维也纳分离派绘画大师——克里姆特[J].美术大观，2012（1）：6-13.

[3]刘文斌.学院派绘画在高等院校绘画教学中的重要地位[J].艺术教育，2004（4）：65-67.

[4]郭文宁.被遗忘的辉煌——让·莱昂·杰罗姆的學院派绘画艺术[J].美术大观，2015（12）.

[5]张江波.新艺术的温床——论欧洲学院派绘画的新价值[J].大众文艺，2015（10）：122-123.

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