赵 欣

(三江学院艺术学院，江苏 南京 210012)

吴宇森是为数不多的赴好莱坞拍片并获得成功的华人电影导演之一，是一位名副其实的重量级国际大导演。吴宇森的电影事业发迹于香港，早期在香港拍摄的一系列电影确立了吴宇森的东方暴力美学风格，《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等作品将香港枪战片推向了巅峰，也因此开启了吴宇森的好莱坞拍片之路。如果说《终极标靶》和《断箭》铺平了吴宇森的好莱坞之路，那么《变脸》和《碟中谍2》的成功则确立了吴宇森国际大导演的成功地位，而征战好莱坞14年的吴宇森，又将三国故事改编成史诗电影《赤壁》重返华语影坛。纵观吴宇森不同时期的电影，我们发现，一直以来，吴宇森电影都有着相似的、统一的表达范式，他在好莱坞拍片时期并不能完全当作划分其电影艺术的分水岭。从《英雄本色》代表的香港枪战片时期开始，吴宇森的电影就具有打破文化隔膜、跨文化传播的艺术表现力，这是一种类似好莱坞电影的传播力和影响力，因此也可以看作是一种电影创作中的“好莱坞意识”。吴宇森电影创作中的“好莱坞意识”使其作品具有跨文化理解的可能，“好莱坞意识”表现在具有潜在的创作范式，这也成为研究并解读其电影创作的重要突破口。

一、英雄情结

电影《英雄本色》毫无疑问是吴宇森的个人代表作，这部电影作为吴宇森电影生涯最重要的一部作品，具有承前启后的转折意义：一方面标志着吴宇森导演电影由喜剧片向动作片完成了转型；另一方面标志着吴宇森电影的东方暴力美学的成型。然而，吴宇森电影艺术风格的确立并非一帆风顺，而是经历了一个漫长的探索期。

吴宇森在1968年以编剧身份出道，担任剧情片《死节》的编剧。吴宇森于1971年签约邵氏影业公司，师从香港导演张彻学习拍电影。1973年，吴宇森创作并执导了自己的银幕处女作《过客》，却由于情节内容的过分暴力而遭到禁映。直到两年后，吴宇森将自己的银幕处女作重新修改，重新命名为《铁汉柔情》才得以上映。在此之后，吴宇森的电影创作在不断试验和探索的过程中徘徊，1977年更是凭借喜剧电影《发钱寒》开始了喜剧电影之路。但是，吴宇森的喜剧片创作很快就进入了瓶颈期。无奈之下，吴宇森于1984年转向台湾寻求发展之路，同年拍摄的《两只老虎》依旧延续他的喜剧电影路线，而同年拍摄的另一部枪战片《英雄无泪》则给予吴宇森新的创作体验和拍摄灵感，电影《英雄无泪》也标志着吴宇森从喜剧片到动作片创作的过渡。

电影《英雄无泪》并非大众认知上的吴宇森导演生涯的重要作品，但该片却是处于创作瓶颈期的吴宇森发扬恩师张彻的新武侠电影精神，结合自己的美学理想而创作的重要作品，标志着吴宇森电影创作正在趋向成熟。也正是在吴宇森的这部电影当中，“英雄”这一概念第一次出现。

吴宇森电影中的英雄情结从《英雄无泪》开始出现，在1986年的《英雄本色》中确立完成，使其成为吴宇森日后电影艺术创作的核心思想之一。吴宇森电影的英雄情结是源自张彻新武侠电影，利用现代审美方式对于传统侠客的形象重塑。张彻在其拍摄的武侠电影中塑造的男性阳刚健美，常常赤膊出镜，露出精壮的肌肉，重塑了香港武侠电影的审美风向。张彻电影中的男性具有强烈的英雄情感，性格冲动、直接，为了仁义道德而不惜牺牲自己，舍生取义，也因此，张彻电影中的英雄人物多为悲情英雄，故事往往以悲剧收场。纵览吴宇森的动作片，这种悲情英雄俯拾即是，他眼中的英雄也是一种类似于张彻电影中的英雄人物，充满男性的魅力，又有着宿命般的悲剧命运。

《英雄本色》中的Mark(小马哥)，活脱脱一个反传统的悲情英雄，虽然是黑道出身，却重情重义，可以为了兄弟情而牺牲自己的性命。《纵横四海》中的阿海，桀骜不驯、重情重义，对爱情有着更深层次的理解。他认为爱并不意味着占有，兄弟之间的情义更重要。很显然，阿海也是一个反传统的英雄人物。《喋血双雄》中的杀手小庄更是一个智慧、勇敢、仁义的真男人，同时他又是一个虔诚的基督徒，相信正义、同情弱者。在一次酒吧枪战中误伤歌女珍妮而决心退出江湖，却又因为医治珍妮的眼睛急需用钱，而不得不重出江湖。在杀手小庄的一退一进之间，他的英雄形象丰满地塑造起来。

吴宇森电影的英雄情结是大众审美与理解的突破口，正是在一个个有血有肉、重情重义的反传统英雄身上，观众感受到了东方文化中的仁义思想，同时这些英雄人物也有着西方文化中的个人英雄主义，为了正义和弱者宁愿牺牲自己的英雄具有跨文化解读的可能。因此，吴宇森电影中的英雄情结是其“好莱坞意识”中的重要元素，主导着他的作品朝着大众理解的范畴行进。

二、暴力美学

吴宇森的暴力美学不同于西方电影的暴力美学，如昆汀·塔伦蒂诺的极度血腥狂暴，用真实、血腥的镜头画面表现暴力的内核，吴宇森的暴力美学有着东方文化的浪漫与诗意情怀，消解了暴力的负面性和现实性，升格镜头使暴力场面的时间线拉长，将暴力放慢为慢动作，增加其中的仪式化和演绎色彩，最终形成一种以暴力为方式的美学内容。

追根溯源，吴宇森的东方暴力美学从很大程度上来说是受到张彻导演的影响。在20世纪六七十年代，张彻与胡金铨被看作香港“新武侠世纪”的舵手，引领香港武侠电影走入一个全新的阶段。张彻的电影审美取向中，阳刚健美的男性是英雄人物的终极代表，《金臂童》《卖命小子》《生死门》等作品将香港武侠电影的审美取向推向了一个全新的方向，阳刚、健美、力量、暴力成为这一阶段香港武侠片的艺术特征。而吴宇森的暴力美学原型正是源自张彻电影中的阳刚美学，只不过张彻的新武侠电影虽然也存在一定程度的武术形式美感，但仍然推崇动作暴力的真实性。

因此，吴宇森电影的暴力美学为大众提供了一个了解中国文化的入口，也成为不同文化背景的观众共同欣赏并理解其电影的入口。电影《英雄本色》作为影响至今的经典香港枪战片，其中蕴含的兄弟情和手足情充分展现了男性的情感世界，并通过这样的情感表达塑造了有血有肉的英雄人物形象，这种英雄并非传统武侠电影或动作片中呈现的为了终极正义和普度众生而牺牲小我的英雄，而是有着自己的精神追求和情感羁绊的重情重义的真英雄。而吴宇森在影片中创造的东方暴力美学，也消解了动作暴力场景的破坏性和毁灭性，让观众将注意力全部集中在英雄追求自我精神世界和情感羁绊的过程中，透过仪式化、戏剧化的暴力场面，塑造英雄人物的英雄气概和能力，凸显英雄人物的男性阳刚气质。《喋血双雄》则将《英雄本色》中的东方暴力美学更进一步地巩固、升华，成为吴宇森暴力美学电影的经典代表作，正是凭借此片，吴宇森敲开了好莱坞的大门。片中的杀手小庄与警探李鹰从敌人到朋友的关系转变和情感转变，推翻了传统警匪片的正义与邪恶之间的较量，吴宇森将这种正义与邪恶之间的界限变得不那么绝对，从中加入了个人情感与伦理道德，模糊了正义与邪恶的绝对边界。也因此，杀手小庄的反传统英雄形象，也在剧中仪式化的暴力场景中尽显悲情色彩，他游走于正义与邪恶之间，有着自成一派的道德标准，笃定自认的正义，济贫扶弱。而影片结尾处，杀手小庄与警探李鹰并肩作战，成为维护正义的一方，却在枪战中不幸中枪死亡。暴力对代表良知、正义和善良的杀手小庄的毁灭，也让观众对于影片主题有了更进一步的理解和情感共鸣。

《英雄本色》和《喋血双雄》的悲剧意识、英雄主义和暴力美学，与西方文学、电影中的悲剧类作品如出一辙，镜头的运动和升格画面的运用拉长了暴力场景的时间长度，减少了人物依靠语言推动剧情发展的动力，赋予了暴力场景更多的叙事功能，观众从中既能够看出人物形象、个性以及人物的精神世界，又能够在正义与邪恶之间的转换和较量中，感受到吴宇森想要表达的主题思想。这也是吴宇森电影创作中的“好莱坞意识”表现之一。

三、符号语言

吴宇森电影创作的“好莱坞意识”不仅表现在东西方文化共享的英雄情结，也不绝于其暴力美学对于东西方观众的审美范式，更表现在吴宇森创作中的电影符号语言，这是一种与好莱坞电影创作思想类似的创作意识，将电影创作中进一步运用符号语言，可以在一定程度上满足大众审美的思维定式，将电影中利用剧情、表演和台词表达的内容，进一步浓缩在符号化语言当中，让大众对这些内容都能够很容易理解。

同时，符号语言也让吴宇森电影具有强烈的辨识度，形成了个人的电影风格、标签，这也是与好莱坞类型片创作存在一定共性的。白鸽、双枪、风衣、兄弟情，都成为吴宇森电影不可或缺的符号语言。并且，这些符号语言并非只是中国文化特有的，即便是拿到西方文化当中仍然成立，这样就使吴宇森的电影有了大众理解和审美的共性。这也是为何吴宇森到好莱坞拍片以后，依然运用这些符号语言，成为“吴宇森电影”的个人风格标签，正是由于这些符号语言是具有普适的理解意义的。

吴宇森的电影创作深受张彻导演的影响，甚至是他被大众所熟知的暴力美学，也是源自张彻的新武侠电影美学。但是，从《纵横四海》开始，吴宇森已经逐渐尝试将更丰富的元素融入电影中，甚至将西方电影的拍摄手法和文化内容融入电影当中，将其电影打造成为雅俗共赏的跨文化电影。正因如此，我们认为吴宇森电影自始至终都存在一种“好莱坞意识”。这种意识主导吴宇森电影创作的类型化和模式化，也让吴宇森在电影创作的过程中刻意地将多元化的创作手法和文化内涵融入，刻意地将情感内涵和主题表达扁平化，让无论是何种背景的大众都能够理解。

也因此，即便是奔赴好莱坞拍片的吴宇森，仍然将自成一派的电影符号语言体系移植过去。电影《终极标靶》枪战中飞舞的白鸽，《变脸》中尼古拉斯·凯奇扮演的凯斯·特洛伊的双枪、墨镜中投射的人物形象、凯斯与肖恩之间的兄弟情、教堂枪战中飞舞的白鸽，以及《碟中谍2》当中的升格画面、双枪、火光中的白鸽等，这些已经被吴宇森个人化、符号化的电影语言，蕴含的丰富的内容和思想打破了文化背景的局限性，也让吴宇森保持了个人风格在好莱坞生存下去，而《碟中谍2》创造的票房奇迹也证明了吴宇森电影符号语言的成功之处。

导演吴宇森从香港到好莱坞，再到回归中国电影市场，改变的是他日趋成熟、老练的电影拍摄手法，不变的是他创作中的这种具有理解共性的“好莱坞意识”，这种意识主导他以大众的易解读、易理解为基础进行电影创作。吴宇森电影中的英雄情结、暴力美学、符号语言恰好融合了东方文化和西方文化，为东西方文化背景的人们提供了审美途径与范式，无论是其电影中的悲情英雄对应的美国文化中的个人英雄主义，暴力美学与美国文化中的男权主义和男性的力量、暴力审美的对应，还是符号化语言的跨文化表达和理解的可能，都让导演吴宇森的电影能够最大限度地传播，最终成为经典。