■柳悦

形体表演对杖头木偶舞台表现的重要性

■柳悦

扬州杖头木偶具有悠久的历史，始于唐代，盛于清代，经过发展已成为人们耳熟人详的艺术表演形式，同时也是扬州非物质文化遗产之一。杖头木偶是由表演者依托一根主杆和两根手杆进行操纵表演，一手托举一根主杆，另一手操纵两根手杆来进行表演。表演时耳、眼、鼻、嘴均能闭合张开，眼珠转动，头颈上下左右扭转。演员两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具。因为杖头木偶演出时间相对较长，所以杖头木偶演员必须具备良好的托举木偶的“托举功”和操纵木偶的“扦子功”等基本功，才能展现出木偶剧中木偶身体笔直、行走稳重、动作舒缓等特点，除了这些基本要求外，杖头木偶表演还有很多特殊的表演技艺，如“变脸表演”“水袖表演”“长绸表演”“书画表演”“扇子表演”及各种舞蹈表演，逐渐成为杖头木偶艺术传统的经典代表。一直以来，杖头木偶都是躲在幕后表演，舞台形式逐渐变得有点单一。随着现代杖头木偶的发展，演员已经从幕后走向前台，和木偶同台进行大型舞台剧演出。现代木偶剧的不断探索创新，在木偶的细腻操纵、演员的柔美形体，音乐的深入运用、造型的雕塑创造、特技的完美表现和舞台的逼真布置等方面，均有所创新，逐渐形成新型的综合性的表演艺术。

一、形体表演对形象塑造的重要性

木偶舞台表演经过几百年的发展，随着文化艺术的发展而提高，木偶演员已经从比较单一的操纵木偶，朝着演员全方面综合能力的展现，比如人偶和木偶的同台演出，就要求从肢体语言、全身动作、内心情感的外部表达及与观众心灵交流等方面进行人物形象的展示，成功的塑造角色。在今年的扬州市木偶研究所演出的国家艺术基金资助项目新版《嫦娥奔月》中，笔者就饰演了其中的人偶金乌和操纵木偶月宫仙子。作为一个专业木偶表演者，站在舞台上就是要用形体表演通过不同的表现手法把同一造型和类型的人物展现给观众，那么这些造型相同的人物由不同的演员来表演，那么形体表演的处理和运用就特别重要。在剧中，东海有十只三足金乌，栖息在扶桑树上，每天都有一只金乌上天，成为光照大地的太阳，其他九只三足金乌在扶桑树上生活玩耍，然而，为了目睹月亮女神，十只太阳一起上了天，顿时天降大火，民不聊生。以上就是这出大型木偶舞台剧中最重要的群戏场景之一的背景。在舞台上十只三足金乌造型相同，光靠外表很难辨识，那么如何让观众在很短的时间内准确区分出各自代表的形象就显得尤为重要。为了更好的区分金乌形象，在表演中我们就要通过更细致的形体动作刻画金乌的不同之处，通过手部和头部的独特动作，从形体节奏和形体技巧出发，充分刻画出金乌的独有形象。例如笔者尝试使用手部的利爪似舞蹈动作和头部的尖喙似拟人动作进行二次创作，使金乌由神话传说中的虚拟形象转变成鲜活生动的具体舞台形象。在金乌日常生活中的休息、玩耍等细节中进行深入演出，在一声声呱呱呱的鸣叫声中、在童谣的背景伴奏声中、以及舞台灯光、明月星星的舞台布置中，让观众对不同金乌形成不同的固有印象，更加容易区分，才能让金乌画面更加深刻的印在观众的脑海中。在舞台上有时候区分形象越鲜明越好，那么有时候就必须统一形象。在不同的舞台效果中使用不同的形体表演进行形象塑造，不能千篇一律，否则就会舞台效果不佳。在群戏中操纵木偶月宫仙子，为了突出嫦娥仙子救民于水火，牺牲自己的高尚情怀，在月宫中独自承受和后羿永世分离的痛苦。在这幕水袖木偶表演中，就要求月宫仙子形体动作统一、节奏一致、行云流水，编织出一幅幅美丽的画卷，形成变幻莫测，巧妙流畅的舞台效果，让观众对嫦娥仙子的形象记忆深刻。

二、形体表演对性格塑造的重要性

木偶舞台表演对演员的要求越来越高，简单的动作已经不能达到木偶表演的要求。木偶舞台中，形体表演已经提升到舞蹈的范畴，形体表演表现的舞美和剧中人物的形象紧密相连。形体表演现在是木偶舞台演员的基本条件，如果想要通过形体表演表达出人物的独特性格，那就更是需要演员对剧情的深入剖析，带入人物的内心深处，把形体表现融入到性格中去，使二者合二为一，带给观众画面般的性格展示。木偶舞台中的形象都是经典故事中的典型人物形象，因此木偶演员在塑造舞台人物时必须先理解人物的性格并通过形体表演生动体现出人物的典型性格。这些典型的人物性格特征并借助剧情串联，进而准确的表达出木偶剧的中心思想。在木偶艺术作品中，每个人物都被赋予了其独特的人格特征，其性格更加典型，所以笔者在表演木偶剧中的人物时，需要通过形体表演准确的把握住人物的性格特征，这样才能够展现人物的独特艺术风采。尤其要避免二次创作的人物形象和观众固有认知形象形成强烈冲突，所以形体表演的动作设计要符合舞台人物的性格特征。

演员想要准确塑造舞台人物形象就必须把握人物性格，而准确掌握人物性格就在于准确掌握剧情，把自己当做剧中人物去研究人物性格，使自己真正受到人物的感染，从而创造出符合人物性格的舞台形象和形体动作，使自己塑造的舞台人物形象更加立体和饱满。研究形体表演时不能脱离实际生活，必须要深入生活结合实际生活中相似的人物形体形象，这样才能在舞台中表现出来源于生活却又比生活更有艺术性的人物形象。

三、形体表演对演出魅力的重要性

优秀的木偶舞台演员不仅要创造典型的人物形象，在舞台上还要演出人物的魅力引起观众的共鸣，这需要与观众很好的交流。尤其是与儿童之间的交流尤为重要。这大概是儿童对木偶剧最为喜爱的原因。演员要学会与观众交流，学会与观众沟通，利用形体表演的魅力来征服观众。这种交流并非语言上，当演员站在舞台中央，所有的观众都注视着你，你要知道观众想看什么，了解观众的想法，让观众跟着你的动作感受到人物的喜怒哀乐。通过恰到好处的形体动作产生很好的演出效果。笔者在另一出木偶剧《白雪公主》中同时扮演镜子里的王后、货郎和巫婆，这就要求在有限的舞台时间里通过形体表演树立起鲜明的艺术形象，使观众对人物的命运而动心。镜子里的王后用同步相反的夸张自恋式形体动作表现出王后的极度骄傲，疯狂嫉妒和非常狠毒的性格特征；货郎使用有毒的木梳加害白雪公主，通过鬼鬼祟祟小丑式形体动作表现出货郎虚伪的性格特征；巫婆使用带毒的苹果毒害白雪公主，通过阴险毒辣阴森恐怖式形体动作表现出巫婆恶毒的性格特征。这些肢体动作刻画的人物形象和性格符合观众内心想象，引导着观众让观众跟着你的节奏和动作表达出他们内心的情绪，同观众的交流中你才能知道采用哪种动作、哪种表情会产生更好的舞台效果。

结语

艺术形体表演的不断积累和提高是一个艰难的过程，不经过刻苦努力的学习和钻研，是塑造不出经典的舞台艺术形象的，必须要有坚定的信念，勤于思考，不断的揣摩，积累经验，并且虚心学习其他优秀的木偶演员优点和长处。对待木偶演出不能仅仅当成简单的工作，而是要当成传承非物质文化遗产的事业进行全身心的投入，发挥自己的创造性，带给观众精彩的木偶艺术享受。