君为国人争人格
——评湘剧《护国》
2017-11-13陈志音
中国文艺评论 2017年12期
陈志音
君为国人争人格——评湘剧《护国》
陈志音
一部湘人写湘人的湘剧《护国》,一个身边少了小凤仙的蔡锷将军,一场两个男人之间的争锋,一段关于共和与帝制的历史。该剧文本立意高远,在思想性与艺术性上力图达到深度和精度的平衡。在音乐与声腔上,既坚持保存湘剧的传统内核与流派的传承特色,又有重大的突破与创新;既写出了湘剧本身的特性音乐,又赋予了湘剧新的生命和生机。湘剧音乐 立体思维 多声写法 重大突破一个备受争议的人物袁世凯,一个享有赞誉的角色蔡松坡,一个窃国大盗,一个护国大将,双雄争锋“国”字当头。中国近代史上那场关于帝制与共和的生死对决,从影视到舞台,曾有数部经典广为人知。一部湘人写湘人的湘剧《护国》,2017年9月16日和17日,从湘江岸到北京城,掀起一波湘剧热潮,引动一片热议好评。
一剧之本:主题鲜明立意高远
在普通人的印象中,但凡提及蔡锷将军,必会牵扯旧时京城名妓小凤仙。一段风流韵事的华彩掩抑了一场重大国事的光耀。
编剧唐凌偏不写情事单写国事。湘剧《护国》谈的是历史、论的是政治,演的是人,唱的是戏。男一号就是蔡锷,女一号却非小凤仙,从头到尾并无红粉知音。这种写法,既在预料之外又在情理之中。唐凌的作品多关注历史与历史特殊情境中人的命运。《竹林七贤》讲的是面对统治者的强权,一群文人的选择、命运与微妙关系;《护国》表的是面对统治者的意志,一个军人的特点、选择、命运与相互角力。……
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