陈艳伟

声乐艺术是以人的声音为主要载体和表现手段的一种抽象艺术。在声乐艺术表演中，主要以人发出的声音的旋律、音色、音调等的变化来实现音乐“语言”的气氛渲染和情感表达，乐器只是起辅助作用。声乐艺术学习者只有通过全面的基本知识的学习、大量的训练和技巧掌握才能在发音、呼吸、音准等方面得到持续而稳定的进步，实现声乐“语言”的掌握和声乐艺术的表达。在声乐教学和训练中，如何科学地帮助学生更好地控制气息和发声，系统地指导学生进行嗓音训练，历代声乐老师甚至世界声乐大师们孜孜以求，积淀了许多宝贵的经验和方法。《嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃》（[美] 兰皮尔蒂 等 著；李维渤 译 ，上海音乐出版社，2005年版）堪称是世界声乐史上的一部绝品、奇书。作者通观了世界声乐发展史，将声乐史上各发展阶段的各重要环节上出现的大师们的重要教学经验和嗓音训练的观点熔于一炉，具有很强的实践价值和指导意义。

该书内容翔实，对弗朗西斯科·兰皮尔蒂、乔·巴·兰皮尔蒂、路易莎·泰特拉基尼等历代艺术大师的生平成就、实践经验和传统观点进行了详细介绍。大师们那些结合自身表演和教学经历，对呼吸练习、嗓音音质、发声器官、声部能量等问题进行的分析探讨，有助于声乐艺术从业者更深入地体悟声乐艺术，对如何进行正确的歌唱技巧培养、提升演唱水平等也有重要指导意义。

该书以嗓音训练为主线，将每位艺术大师的观点和著作独立劃为一个部分，对大师们结合自身多年艺术实践的理解和所持的观点进行了阐述，涉及内容广泛。通读全书，读者可以获得许多启迪与收获。例如，在声乐训练中，我们首先要研究的事情应是呼吸——如何吸入足够的气息、如何把它排出来、在较长的乐句演唱时应该如何省气，等等，这些是实现好的演唱的基础。气息训练是每个人最平常的行为，但是有效的气息控制能带来更好的发声控制，使嗓音更加灵活、富有弹性和力量，并提供更好的持久力。所以，训练身体和大脑无意识地正确控制气息，将有助于演唱更长或更复杂的乐句，更好地把握声音的力度，更精准地控制音质、音色。而演唱者在更高层次的角色学习时，在攻克了技巧上的困难之后，要努力把自己的个性注入到所要表现的艺术角色中，使演唱更富有艺术感染力和生命力。同时，该书中提到了许多嗓音训练的具体方法。关于每位大师的呼吸训练方法，书中有着极为详细的多方面的介绍：在呼吸训练中首先要把肺充满气，因为如果气息不足，音不准的现象就极易发生；练习深呼吸的有效方法是通过鼻子吸气，可使有限的气息不会很快跑掉，且鼻子还可加温和过滤空气，比直接用嘴吸气对肺部更为有利；练慢呼吸时，务必先把肺中的空气尽量呼尽，然后再吸气；呼吸时要注重把喉咙打开，喉咙是嗓音通道之门，如果不充分打开，要唱出一个饱满、圆润的嗓音是很难实现的，因为喉咙是气息出入口，如果它被封闭，嗓音将另找通道或反过来在内部受到抑制；要靠呼吸的力量把喉咙完美打开，而看不出嘴是张开的，同时还需尽最大可能放低下巴以使喉咙充分打开，而对着镜子练习（保持微笑状的嘴）打开喉咙是一个有效方法。此外，书中还涵盖对嗓音共鸣、面部表情、气息压力等多种练习技巧的介绍，语言简洁易懂，可操作性强，在实际的声乐训练中具有很强的指导意义。

值得一提的是，该书还传递了一种精神力量：通过对这些大师们实践经验和观点的学习，声乐艺术从业者可以感悟到，歌唱是需要长期训练和大量积累才能有所成就的，即使一个人具有优美嗓音和音乐天赋，如果没有付出辛勤的汗水以掌握正确的呼吸和发声方法，最终也不能进行完美的演唱表演。正如弗·兰皮尔蒂在书中所说，“作为一位教师，在我的经验中曾遇到过音乐才能并不出众的学生，然而由于专心致志，他们常在艺术事业上获得成功”。这些大艺术家们总是渴望追求最完美的东西，对他们来说找出听众希望听什么并不难，但他们仍以一种“挑剔”的视角看待自己的演出，通过不断地学习完善自己，会在歌剧或音乐会舞台上欣赏其他歌唱家的演唱，同时虚心向他人学习。这种精神值得每个艺术工作者思考和学习。

（作者系黄淮学院音乐学院副教授）endprint