□ 朱良津

挺劲方严 交相辉映
——略论伊秉绶隶书、行草书的共性相通

□ 朱良津

伊秉绶，生于清乾隆十九年（1754），卒于清嘉庆二十年（1815），字组似，号墨卿、默庵，福建汀州宁化人。乾隆五十四年（1789）进士，授刑部主事，迁员外郎，嘉庆三年（1798）出任广东惠州知府，嘉庆十年（1805）担任扬州知府，他为官清正，勤政爱民。后因父去世离职。嘉庆二十年在去京城的途中于扬州病逝，享年62岁。其生平见载于《清史稿》《清史列传》等史籍文献中。

[清]伊秉绶 酒德琴心 73.5×31cm 纸本贵州省博物馆藏释文：酒德琴心。乙亥花朝，伊秉绶。钤印：伊秉绶印（朱） 常思于物有济（白）

[清]伊秉绶 易经系辞 67.7×62cm 纸本浙江省博物馆藏释文：山下出泉，蒙。君子以果行育德。乙亥中伏，秉绶。钤印：默庵（朱）

伊秉绶是清代乾嘉时期的书法名家，亦擅篆刻，兼及绘画。其书法存世作品为数可观，各体咸备，展示了斐然的成就。

伊秉绶生当帖学盛极而衰、碑学渐兴的特殊时代。清代帖学上承明代，康熙皇帝推崇晚明董其昌的行、楷书，乾隆皇帝又偏爱元代的赵孟，帝王的好恶对帖学发展推波助澜，书坛在追风过程中，慢慢出现了因袭守旧、面貌单一、弊端日显的颓败之势。这期间，由于统治者对思想文化实施钳制措施，大批读书人回避经世致用之道，纷纷埋头于金石考据之学。在这种风气之下，人们发现了大量的古代碑版、镌刻字迹，不仅促动学术层面上的深究精研，同时也为习书者们提供了书法艺术新的审美取向，促发了他们新的思考。其间，理论家兼书法家的阮元、包世臣分别作了理论上的探究，成为清代书法碑学形成的一个重要标志。阮元(1764-1849)，字伯元，号云台，江苏仪征人，乾隆五十四年（1789）进士，曾任湖广、两广、云贵总督，体仁阁大学士。他是著述颇丰的学者，涉及金石学、文学、书画理论及创作。所著《南北书派论》《北碑南帖论》力倡取法汉代及北朝碑刻，在他的论述里，明确了我国书法艺术发展的两大体系：一是以二王为首的帖学体系，一是以汉代北魏碑版、石刻为组构内容的北碑体系，对汉、两晋北朝以来的石上镌刻字迹作了充分肯定，并且提到了相当的高度。他建构的理论对清代的书坛影响深远，奠定了碑学大兴的理论基础。包世臣（1775-1855），字慎伯，号倦翁等，安徽泾县人。嘉庆二十年（1815）举人，曾任江西新渝知县。他在所著《艺舟双楫》中，对清代书坛偏爱董、赵二体，提出了自己的见解，评论自汉代以来书法用笔的源流，倡导学习北碑，他的理论继阮元之后，对改变清代书风产生重要影响。碑派书法在理论倡导的同时，不断涌现追摹碑刻字迹，进行创作实践的践行者，伊秉绶即生当这个碑派书风应运而生的时代，并成为其中具有代表性的书法家。碑派书法更集中地表现在篆隶书的纳古出新上。所有碑派名家几乎都在这两种书体当中获得成就。与伊秉绶大致同时的书法佼佼者，若以篆书成就论，有钱坫、洪亮吉、孙星衍等，隶书则有桂馥、伊秉绶、陈鸿寿、邓石如等。纵览伊秉绶的传世墨迹，其楷、行、草、篆、隶书一应具有，其中数量多的当数他的隶书、行草书作品，这两类作品的量亦反映了他在这两体上用功尤笃，成就突显。若以这两种墨迹来看，又与其他书法家的作品进行比较，他的隶书成就更高，更具艺术性和创造性，这种看法是与他同时代及之后的习书者们的共识。

笔者以为伊秉绶的隶书、行草书，虽然因书体不同呈现给观者的视觉感受不同，但气息相通。他的隶书、行草书在用笔的方式上，在引入楷书方法的处理上，在结字及字的空间安排上，均有着相似的手法或者思考。

[清]伊秉绶 题东坡帖 111×30cm 纸本 贵州省博物馆藏释文：元祐孤忠寒食诗，临书常感禁书时。何须肥瘦论工拙，公是天人不受羁。题东坡帖。伊秉绶。钤印：西湖长（白） 墨卿（朱）

[清]伊秉绶 欧阳修《梦中作》 132×34cm 纸本 贵州省博物馆藏释文：夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无那客思家。礼湛年长兄属，欧阳文忠公梦中句，秉绶。钤印：氏姓曰伊（白） 默庵（朱）

伊秉绶的隶书取法汉隶中的《张迁碑》《衡方碑》《开通褒斜道》等，熔铸了这些碑刻字迹的特点。他的隶书以浓厚的篆籀之笔书写，这一点较之汉代诸碑，有很大的不同，笔画之间少见那种波磔之笔，无论纵向的抑或横向的笔画，行笔乍看都像似直来直去。另外对有出挑处的笔画，往往都处理得比较含蓄，尽量在弱化汉碑中的那种挑笔的俏丽之形。横笔在伊氏隶书中的表现是非常独特的，特别是在那种一字之中有几横笔出现的情况，他几乎是在遵循相似的规则，基本上将这种字的横笔处理成相同的长度及粗细，外形平直，两头基本写成蚕头，弱化对于燕尾的表现。这种平行线式的处理，使得伊氏隶书较之汉碑，及其他隶书名家的风貌而言，更加具有一种方正感和稳重感。虽然从整体上看，伊氏隶书笔画圆润平直，但是他的用笔是十分讲究的，并非简单地平滑而过，而是逆入起笔，或圆或方，涩笔向前，力裹毫中。他的运笔，几乎是严格的中锋用笔，笔画的线条洁净、圆润、朴拙。伊秉绶的隶书正是因为具有用笔凝重，少波磔之笔，平直，擅用浓墨这些特点，所以所书大字，给予观赏者会有愈大愈壮的视觉感受。在行草书方面，伊秉绶的书法得力于唐人，尤其颜书。他的行草行笔流畅，但不显轻滑，气度古拙。他生活在馆阁体盛行的时代，其本身又有科举入仕的经历，有过接受馆阁体的过程，但却能在自己行草书风的树立中，摒弃当时追风董赵二体流弊的影响，从颜书中形成自我。他从帖学入手，终能摒弃帖学中的那种娇柔之气，而在行笔中引入篆隶的古拙。颜体行书用笔多以中锋，与“二王”用方笔不同，多篆籀笔法，笔路圆融。伊秉绶学习颜真卿，接受了其行笔圆润，古朴含蓄与结体宽博、笔势厚重迟涩的这些特点。而与颜真卿行书不同的是，颜字结体外张，伊秉绶的结体较内敛，外紧内松。颜书行笔上虽没有“二王”迅疾，但还是比较自如，一气呵成的。伊书则力裹毫端，动作比较迟缓，由于迟缓而凝重，紧迫而聚力。他的行草书让人感到的最大特点即是篆隶之笔意，笔画刚硬，这与他那笔画平直、具有篆籀笔意的隶书具有着相同的气质，金石味浓厚。

[清]伊秉绶 退一步斋 纸本 上海博物馆藏释文：退一步斋。蘅沚三兄属书。嘉庆癸酉，伊秉绶。钤印：人书俱老（白） 伊秉绶印（朱）

伊秉绶的隶书在写法上糅入楷书的方法，这一点前人已经谈及，沙孟海先生在《近三百年的书学》中谈到伊秉绶“化板滞而为清空高邈，用隶法写颜字，又用楷法写隶字，师颜之所师。”说他以楷法作隶书，笔者以为在他的隶书横平竖直、横轻竖重，这无疑是和颜真卿的楷书特点契合的。在他的隶书中，那种笔画上竖重横轻的对比反差，已突破了汉代诸碑笔画匀称的处理方法。其实他在行草书创作中也引入楷书，表现在两个方面，一是体现在运用了楷书的笔画，二是体现在楷字直接混杂在行草字中。在他的行草书作品中，笔画硬朗是一个明显的特点，横竖笔画常常是逆锋起笔，回锋收笔，动作到位的。其中表现在竖笔上是非常突显的，竖笔往往处理得挺且直，看得出他对竖笔的经意程度。竖笔如此，字的整体就显得挺劲俊拔，这样一来就改变了行草书通常的柔美性质。加之细看伊秉绶在横笔上的处理，往往使用汉隶的笔法，虽然多呈波磔，但行笔走势几乎写成的是平画，这与多数行草书家横笔由左向右上行笔的方法不同，很有力感。他在创作行草时，能让这种横平竖直的楷书写法与其它的圆转笔画配合，并不显得突兀。除此以外，伊秉绶还适度地将少数字完全作楷书或行楷写法的处理，与屈曲盘绕、引带牵丝的行草融在一起，对比强烈却并不显得突兀，充分彰显了他能调整章法，驾驭全局的过人之处。

从字的结构上看，伊秉绶隶书方正，字形饱满，书写时将字的四角撑满，框架因此伸展开来，视觉上很坚实，内部宽松，通透，空间感强。这种外紧内松的感觉，会增强字的张力。他在行草书的结字上，处理方式的思考上，也与隶书一样，几乎每个字都写得饱满。当然他的行草书与其横平竖直容易伸展的隶书相比较，是不容易写得让人感到大且壮实，但还是尽力将字外撑。他写横笔虽然迟缓凝重，略带波磔，但整体是平画，有左右伸展之势，加之竖笔的挺拔，同样增强了字的张力，让他的行草书在气息上如其隶书，一样显现了那种高古宽博的气象。

伊秉绶隶书和行草书中都有独到的章法，他刻意经营，独运匠心。其流传的隶书墨迹中，有不少为横幅匾牌式的作品，这类墨迹往往字数少，每字笔画多寡差异大，不易处理，伊秉绶却有奇思妙想的处理方式。如上海博物馆藏“退一步斋”隶书横幅，这种一画之字与多画之字排列在一起时，他竟将其中的“一”字与其它三字的顶端齐平，这个“一”字的下端虽然留出了大块的空白，但会令人感到有内容，达到计白当黑的艺术效果。还有藏于上海朵云轩的“长生长乐之居”隶书横幅，同样展示了伊氏出奇制胜而又活泼的布白本领，他将这六个字作了排列上的参差处理，将“长生”二字写成一列，第三个“长”字单独成列，后面的“乐之”二字为一列，最后的“居”字又单独成列。这样将每列字数作如此的参差安排，就显得紧凑而又意趣横生。如此表现使这幅字更加厚重，解决了将六字写成一排比较长容易单薄的问题。在他的行草作品中，所出现的一个比较普遍现象，就是除少数字牵丝相连以外，其它字字独立，若不细品，乍看字形大小似乎没有明显的变化，匀称感强，保持几乎相等的字距和行距，通篇显得疏朗而不松散。他的这种章法的与众不同，已与其他的行草名家保持了相当的距离。亦如其隶书，在分割空间，配置空白这些章法上，显现了自己的个性。在伊秉绶的作品中，常常是根据所书作品的形式以及其中字的特点，来处理章法和决定字的写法，从而产生出奇的效果。

笔者供职于贵州省博物馆，馆内珍藏有伊秉绶墨迹隶书一件、行书两件，以及其后人伊立勋篆书墨迹一件。伊秉绶家族擅书者不乏其人，在书法史上留名，有墨迹流传的还有其子伊念曾，玄孙伊立勋。伊念曾（1790-1861），字少沂，号梅石。他是嘉庆十八年（1813）拔贡，任严州同知，经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰四朝，所以有印曰“廿年令尹四朝人”。如其父擅书能画，工篆刻。著有《守研斋诗钞》《广印人传》《萍踪开记》等，享年72岁。他的书法继承其父的风格，但继承效法中有自己的东西，较之其父行笔更显率意，结体上横向伸展，变方正为宽扁，似有汉简的意味。伊念曾墨迹可惜贵州省博物馆没有存藏。伊秉绶玄孙伊立勋（1856-1940），字熙绩，号峻斋、石琴，别署石琴老人、石琴馆主。他于光绪末年，曾任无锡知县，后寓居上海，鬻字为生。民国时期，上海有著名的三家报刊——《申报》《新闻报》《时报》，其中《新闻报》的报额即为他所书。伊立勋虽然篆隶行草俱能，但自幼受家学熏陶，成就侧重于篆隶二体，最为精擅的还是隶书，其隶书书风颇似乃祖。与伊秉绶的那种古朴意态，严整简净中显机趣活泼，在形式美感意趣当中，展示用笔沉郁超拔的气格一脉相承。在我国书法史上，著名书法家很多，但是家族数代皆擅书，风格上具有家传特色，并有相当的知名度的却不多见。从远及近数，东晋王氏家族、宋代“二米”父子、明代文徵明子侄，至清代，伊氏一门亦以其流传至今的为数可观的墨迹，以及人们充分的认可度，毋庸置疑地确立了其家族书风的地位。

[清]伊立勋 临风承露七言联 135.5×30cm×2 纸本 贵州省博物馆藏释文：临风玉树茑萝上；承露金茎霄汉间。振缨四兄大人雅鉴，戊申首春，弟伊立勋。钤印：汀州伊立勋长寿印信（白） 峻斋金石文字（朱）

贵州省博物馆馆藏的这几件伊氏家族的隶篆墨迹是：

一、伊秉绶《“酒德琴心”四字轴》。书写内容“酒德琴心”四字，行书款：“乙亥华朝，伊秉绶。”款中所提“乙亥年华朝”即清嘉庆二十年（1815）的花朝节（即民间传统节日，在每年农历二月），正是伊秉绶去世的那一年，可知这是一件他艺术历程里最晚期的作品，展示了其隶书最后的风貌。这件墨迹，四字结体方正，平稳缓慢出笔，字形饱满，撑满四周，四个字中有三字带点画，均有挑起的笔意，但出锋含蓄，这与其它伊书中，遇到点画多的作品时，往往处理成圆点稍有不同。落款的七字行书，行笔细劲，正文与题款，笔画一粗一细，字形一大一小，相映成趣。

二、伊秉绶《欧阳修诗轴》。书写内容为欧阳修的《梦中作》诗。这幅行书，何时书写，款中未提。细观此墨迹，用笔圆润，轻重缓急，收放自如，用墨干湿枯润也恰到好处。

三、伊秉绶《〈题东坡帖〉立轴》。款中亦未提书写时间，亦如伊秉绶的其它行草书，行笔圆转，行距疏朗，幅中仅见四处字有连带，字字独立感强。

四、伊立勋篆书《临风承露七言联》。行书款：“振缨四兄大人雅鉴，戊申首春，弟伊立勋。”款中所提“戊申”年，即清光绪三十四年（1908），是享年八十馀岁的作者52岁时所书，算是中期的作品，这副小篆对联已是规模老道、法度谨严了。

（作者为贵州省博物馆副馆长）

责任编辑：郑寒白