冉兴娟

摘要：当代城市的发展越来越重视整体城市内在结构的重组化、精细化。人作为日常生活的主要参与者影响着生活设施的转变，那些立于公共场所的雕塑，不仅用于装饰、美化城市，同时它也能丰富城市居民的精神享受，营造精神气氛。城市雕塑成为城市精神追求的寄托，对城市精神文化和精神营造起到至关重要的作用，是文章重点探讨的内容。通过文献查阅、概念分析、列举城市雕塑所营造的精神氛围对城市雕塑在公共空间的重要性进行分析，探讨城市雕塑作为公共空间文化的艺术介入，塑造精神氛围的必然趋势。

关键词：城市雕塑；公共空间；精神营造

引言

随着市民对城市公共设施要求的提高，城市雕塑在城市公共空间中不再是简单的装饰作用，而更加注重城市精神氛围的营造。城市公共空间是具有公开性、透明性、公众互动性等性质，它不仅是城市在地域上的容积概念，更重要的是进入人们内心的空间理念，它能够带给人不同的精神情愫。城市公共空间在人们的生活中扮演着举足轻重的角色，是提供人们参与各类活动的重要场所，营造符合当代市民需求的公共场所，是当代设计师不可推卸的责任。当代人们“快节奏、高压力”的生活方式渴望获得一个相对安静舒适、充满灵魂的公共空间。城市雕塑在激活城市空间、提升市民日常生活品质方面正发挥着越来越重要的作用。

一、城市雕塑的发展及类型

（一）城市雕塑的发展

城市雕塑是对雕塑的继承与创新，使城市雕塑艺术美的价值得以实现。雕塑艺术源于西方，有着非常悠久的历史。我国城市雕塑在西方侵略者侵占我国领土的苦难中诞生。当时的城市雕塑无论是创作、技法还是材质都是沿用西方传统的手法。随着新中国的成立，国家经济得以发展，对艺术的追求也越来越强烈，同时艺术受苏联的影响颇大。直到十九世纪八九十年代，我国的雕塑艺术才得以发展，形成自己的艺术语言。城市雕塑的灵魂在于传承，外观细节上传承日益精湛的创作技法，内在传承作品独有的精神价值，含蓄生动、寓意深远。市民可以借助雕塑作品了解时代的沧桑、事件的振奋、思想的气息，城市雕塑不再局限于一个简单的作品放置在公共空间中，而是塑造有自身内涵价值，可以与周围环境营造精神情愫的雕塑作品。

（二）城市雕塑的类型及作用

城市雕塑的类型较多、涵盖的范围较广但都有独特的内在含义，它的创作往往与当地的民俗风貌、民间传说、历史沿革、地理特征紧密相关，从不同的视觉角度阐释着艺术性，调节着公共空间的气氛，丰富着公众的精神。当代城市雕塑作品注重简练的设计语言、丰富的设计内涵，追求时代特征、科技元素、与人的精神营造和艺术思维。城市雕塑大约能够分为主题性雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、标志性雕塑、陈设性雕塑、实用型雕塑，等等。

主题性城市雕塑的主题非常明确，具有鲜明的主题思想，反映时代或历史事件，如当代雕塑家王红亮的“狼牙山五壮士”的五个英雄形象，生动地表达了人物视死如归的革命情感；纪念性城市雕塑是记录历史重大事件或缅怀杰出人物的化身，以回忆纪念的方式让人们记住永恒的伟人精神；装饰性城市雕塑以修饰和美化空间为主，运用洒脱随性的设计手法，依附于环境和建筑，对整体空间环境起到装点作用，营造出舒适轻松的情调；标志性的城市雕塑代表着一个城市或地区的形象，是城市文脉继承与创新的城市景观创作；陈设性城市雕塑是以展示的方式陈列出一组或多组雕塑，让公众在城市公共空间中看到群组雕塑作品；还有一种是雕塑家的个人作品展示，围绕一个主题，创作一系列作品供人们欣赏；实用型城市雕塑是集雕塑与建筑于一体的，如卡拉特拉瓦（santiagocalatrava）设计的阿拉米罗大桥，犹如一把竖琴，周身散发着浓厚的雕塑气息，典雅优美，却丝毫不影响它的实用性，主脊到桥边的双翼作为行人和自行车道的桥梁，建筑雕塑成为城市公共空间中重要的艺术的形式。

優秀的城市雕塑应该是设计师、决策者和市民相互协调的成果，它可以制约三者的发展同时也可以用来促进三者的共同进步。三者相互平衡的关系构建了城市雕塑的“维度”，让雕塑在城市公共空间中释放自身的魅力。

（二）城市雕塑在公共空间中的意义

城市雕塑作为城市外部空间的艺术品，从材质的选用到艺术手法的雕琢和工艺的制作，都要经过艺术家认真的思考。雕塑作品营造的空间氛围是通过作品材质的选用，艺术家制作作品的肌理、造型、动态、颜色等表达出来的。现代城市雕塑通过自身主题的表达，迎合空间主旨创造出有精神内涵的空间氛围，注重丰富市民的精神享受，寄托市民的精神情感。

二、城市雕塑在空间环境中的精神营造

城市雕塑作为城市公共空间重要装饰的组成部分，频繁地出现在人们的视野中，不仅要营造出城市雕塑自身的特点，还要与周围环境相协调，因此城市雕塑在整体设计规划中所营造什么样的氛围便显得至关重要。设计师在不同的空间设计不同形式、材质的雕塑所产生的效果，达到的艺术效果不尽相同，在空间环境中所创造的精神气氛也不同。然而，公共艺术与公众之间的对话，艺术作品与人的互动关系是公共艺术创作的灵魂，无论是尺度问题还是形象问题，都围绕着这一精神而展开。所以，无论城市雕塑营造怎样的精神氛围，都是符合大众心理需求的。

（一）城市雕塑在公园中的精神营造

城市公园是一座城市的心脏和市民休养娱乐的重要场所，城市雕塑在公园中的作用不断提升，它摆脱传统思想的束缚，运用新型材料创作外形独特具实用功能的公共设施。城市雕塑与整体环境形成和谐统一的关系，成为市民聚集精神的空间。

雕塑家安尼施.卡普尔（Anish Kapoor）作品以曲线为主，Kapoor创作的雕塑“云门（Cloud Gate）”是他最具代表性的作品之一，位于芝加哥世纪公园。它看起来像一个豆，芝加哥人通常称之为“豆”，它是由一些不锈钢板焊接和抛光的，型态大、柔软、简单。雕塑“云门（Cloud Gate）”材质具有高反射、折射的特性，利用自身不锈钢材质的特点，处处折射市民的生活姿态，妙趣生辉，远眺“云门”，周围的景象尽收之中，呈现出另外一番景象，将作品和周围环境形成了一种对话与融合，将人的感受领进了不同的空间中。人的感受不再局限在欣赏城市雕塑，而是置身其中与雕塑和周围的环境形成交流，营造出让人、城市雕塑、公园环境为一体的精神空间。让人们尽情地感受艺术带来的精神洗礼。这种精神在市民体验中实现，在精神上超越现实而又不脱离现实（如图1）。

（二）城市雕塑在广场中的精神营造

城市广场作为公众共用的场所，是人们悠闲放松、文化活动的主要集聚地。城市广场中的城市雕塑有传统的大型人、物雕塑、有较小巧“亲和型”雕塑，同样也有打破常规尺度概念夺人眼球的雕塑。

弗洛伦泰因.霍夫曼（Florentijn Hofman）主要创作大造型的雕塑用于城市公共空间，他的作品主要以大众化的材料为主，可以很容易地搜集并创作。2011年，霍夫曼创作的作品“stor gul kanin”（大黄兔），以鲜明的姿态出现在恩厄尔布雷特（engelbrekt）广场中心，专门为瑞典的双年展创作的。一个高13米的黄色兔子像无意掉落在瑞典广场中央，成为城市广场上赫然夺目的主题。空旷的广场被兔子庞大的体形占据了很大的位置，这样超大型的尺寸挑战了常规意义上的城市规模和尺度的概念。这个巨大的雕塑给人以震撼的惊叹，营造出全新的广场空间，同时改变了人们原有的尺度感，去试着适应这样一件巨大而醒目的作品。城市广场的开放性造就了市民随性的体验，市民在巨型兔子旁边随意摆出姿态拍照，在兔子的耳朵上面休闲、玩耍，营造了轻松愉悦的氛围。城市公共空间的雕塑，不论是迎合空间尺度与空间整体和谐统一的精致雕塑，还是运用大尺度超级显眼的巨型雕塑，都能够给予人们精神上的追求（如图2）。

（三）城市雕塑精神营造的作用

当代城市雕塑艺术的核心是人的“普适价值”，尽管表现形式多种多样，但都符合公众审美，被公众认可，是一种抒发大众情感的艺术。它能够让公众在雕塑艺术的海洋里潜移默化地受到启示，释放着自己的热情与活力。如已故法国雕塑家妮基.德.圣法勒（NIKI de SaintPhalle）的马赛克雕塑《街道上的舞蹈》（Dancing in the Streets），这些雕塑以传奇^物为题材，其活跃的形式和火热的姿态为城市增添了蓬勃的生机。雕塑的尺度介于人与建筑之间，有空间调节，形态调节的作用；雕塑的颜色及材质有营造空间氛围的作用，成为公共空间中精神营造的標识。

三、城市雕塑在公共空间中的价值取向

（一）城市雕塑与公共空间的精神追求

雕塑艺术是对一个事件、一种情感、一段历史的形象诠释，当代城市雕塑更加注重人们精神层面的感知，设计师希望通过自己的作品雕塑使公众、与整个城市空间氛围产生一种情愫，营造出有灵魂的作品，塑造一座风采神韵的城市。如卡夫尔福伊尔曼（carole Feuerman）的雕塑《幸存的瑟瑞纳》（Survival of Serena）。雕塑形态优美、宁静，仿佛是真实存在的，以至于让我们唯恐打扰到她的酣睡。罗伯特.印第安纳（Robert Indiana）在纽约市中心55号大街的美洲大道上创作的雕塑《爱》，辨识度非常高，市民在这里拍照。同时它出现在唱片封面、电影场景甚至我们生活中的大小事物上，它被运用到个个地方，成为恰当的艺术元素。城市雕塑在城市公共空间中营造的精神价值在不同的时代、场合表达得淋漓尽致。城市公共空间用雕塑点缀，便有了灵动感。公众在整个空间中的视线有了层次，整个空间的次序感增强。城市雕塑与空间环境相互衬托，雕塑不再孤立，环境不再单调，整体性把握大环境的和谐统一，创造性地展示它们特有的个性，设计出能释放人们对整个公共空间的舒适情愫。

（二）城市雕塑的美学价值

城市雕塑作为人们视线中的“风景”影响着人们的生活质量，更重要的是提升了人们的审美。公共空间的雕塑作品设计作为高层建筑与人们活动之间的装饰物，有把美还原给社会的意义。雕塑在城市的公共空间，成为市民共同欣赏的作品。人的审美往往受个人的主观能动性影响，受到整个空间环境的营造影响，融入环境感知和个人情绪等。审美活动的发生是审美主体与审美客体双向的作用。主体与客体各自处何种状态，对于审美发生关系很大。审美重在对人心理的影响作用，这种影响是深层次的、全面的、广泛的、持久的。因此，审美的方式一般是熏陶，通过经常性与美的作品相接处，对人的心理渐渐产生微妙的改变。城市雕塑对增强城市公共空间的审美特性，提升市民的审美有着潜移默化的影响。

结语

城市雕塑在公共空间中营造精神氛围的作用不断提升。设计师在追求与空间“对话”过程中个性设计的同时，也要培养与城市环境空间“同台演出”的视觉度。艺术工作者创造孕育一件雕塑作品，不仅要反复推敲作品自身的设计感，同时要斟酌考虑城市大环境下的城市地理位置、城市文化主题等因素，让雕塑和谐地融入城市公共空间。城市公共空间中城市雕塑不能以单调的形式出现，而应赋予其精神灵魂。设计师需更加注重雕塑在公共空间中所营造的精神价值，在当代艺术设计甚至其未来的发展中呈现出更多触动人们心灵的空间景象。