蒙洁华

南方盛夏，溽暑蒸人。

偶尔一丝凉风，送来了乐韵悠扬。当声音在空气里慢慢散开时，星海音乐学院便出现在了眼前—这是一所成长于曾孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家的岭南音乐沃土的高校。

当然，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”星海音乐学院是华南地区唯一的一所高等音乐专业学府，一直深深地植根于岭南人文沃土，浸染着岭南文化的精魂；铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神，形成了优良的音乐教育教学传统。

近日，在广州市委宣传部、广州市社会科学界联合会共同主办的“大学与城市—广州地区高校校长访谈”活动中，《南风窗》记者就岭南文化传承与发展、人才培养、国际化交流合作等问题专访了星海音乐学院院长蔡乔中。

Q& A

N-南风窗C-蔡乔中

坚持文化自信，传承发展好岭南音乐文化

N：大学是城市的思想库，也是发展的动力源。在省委省政府的部署下，星海作为华南地区唯一高等音乐学府，如何在国家战略发展规划的新形势下设定新的发展目标和部署？

C： 国家“一带一路”与粤港澳大湾区战略的制定与实施，对于地处海上丝绸之路起点与粤港澳大湾区内唯一的专业音乐院校来说，星海音乐学院面对的既是机遇，也是挑战。

在未来的发展上，星海音乐学院将紧紧依托粤港澳的地域优势，以深厚的岭南文化底蕴和开阔的国际视野，坚持走特色发展和国际化发展道路，着眼于发展的差异性、互补性和创新性，努力形成自身独特的办学品质。而首要的，就是要坚持文化自信，传承发展好岭南音乐文化。同时，在广东文化强省建设中发挥积极的作用，形成与国家中心城市地位相匹配的办学格局，向高水平音乐院校的目标迈进。

N：岭南音乐作为古代百越文化、外江文化和海洋文化融合交汇的成果，是中华民族音乐文化的一支奇葩，也推动了岭南的文明进程。您刚刚提及的要坚持文化自信，传承发展好岭南音乐文化。关于加强对岭南优秀传统文化的挖掘和阐发等方面，有什么具体措施呢？

C：在岭南音乐文化的孕育下，曾造就了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌、青主、谭小麟、陈洪、陈培勋、林耀基、叶纯之、黄飞立等一大批引领中国近现代音乐文化发展潮流的伟大音乐家。

在新的历史时期，要承续岭南音乐的文脉，就要不断地加强对岭南优秀传统文化的挖掘和阐发，坚持不懈推进岭南音乐创作，推出一批富有岭南意蕴和时代筋骨的精品力作，推动岭南音乐创作、表演、理论研究与人才培养“四位一体”学科结构的良性发展，同时带动其他学科专业生发出岭南文化的精神气质和艺术风范。

近5年来，学校在岭南音乐学科建设上共投入了1000多万元。学校先后组织科研人员100多人次赴客家、潮汕、广府、海南、雷州地区开展岭南乐种、剧种、舞种非遗资源采集工作，收集和采录了一大批珍贵的历史文物、民间乐器、国家级非遗传承人手稿、乐谱与音响资料、服装道具和音像视频资料；聘任了一大批国家级非遗传承人和文化学者为岭南音乐客座教；建设岭南音乐资源数据库；整合音乐创作资源，打通作曲、表演、音乐评论、录音制作和项目推广等学科专业，每年以征集或比赛形式，推出了一大批具有岭南风格的管弦乐、民族器乐、室内乐和钢琴音乐作品。每年定期举办岭南风格作品音乐会，并配套出版新作品乐谱和音响；依托广东省级人文社科重点研究基地“岭南音乐文化研究中心”，推进岭南音乐的项目研究，出版了一批岭南音乐理论研究成果。

同时，学校在全国最早在研究生培养中设置“广府音乐”、“客家音乐”、“潮州音乐”等地方乐种专业方向，并将岭南音乐理论研究、创作和表演成果进行教学转化，在本科课程中开设了“岭南音乐概论与音乐人类学视角鉴析”、“广府音乐概论”、“潮州音乐概论”、“客家山歌概论”、“佛教音乐概论”、“岭南音乐视唱”等课程等岭南音乐特色课程。今年，我校在2000年建成的“岭南音乐展览馆”基础上，启动了“星海音乐博物馆”建设。

梧桐树种下，凤凰自然来

N：在人才培养方面有没有什么新的举措？创新学科除了重点开设非物质文化遗产相关的专业学科外还有什么新的规划？

C：梧桐树种下，凤凰自然来。星海音乐学院进驻广州大学城后，在办学空间、办学条件、办学环境等方面的提升推动了学校发展。星海音乐学院充分利用置身于大学城多学科共存的人文环境，实现教学资源共享、学科优势互补，形成十所高校多彩映照、彼此渗透的整体效应。大学城“教师互聘、课程互选、学分互认、学科共建”的资源共享机制，以及多学科人文教育生态环境，为我们树立“大人文、大艺术”的教育理念，创新人才培养模式和课程体系提供了重要保障。

学校依据“课程论”与教育生态观的“系统、平衡、联系”的原理，全面调整的课程结构，加大选修课的比重，整合相关课程，构建以学科专业课程、人本课程和社会课程“三位一体”的创新型课程体系。现行培养方案和课程体系，除突出培养学生掌握必备的系统知识、专业技能和人文素养外，将“以学生为本”和“适应社会发展”的相关课程作为主体性内容纳入整体课程体系。

N：课程教学是培养学生创新能力的重要一环。因此，艺术院校学生创新能力的培养，不仅关系到学生的培养质量，更关系到学生能否完成所承载的历史任务。

C：对的，学校“三位一体”的创新型课程体系突出对学生人文精神的培养，鼓励学生在本校课程的基础上，充分利用大学城多学科人文资源，逐步为学生增加哲学、文化学、历史学、社会学、人类学等共享课程，全面提升学生的人文素养；同时，突出对学生个性化发展的培养，以实行完全学分制为目标，逐步打通全校专业课程，鼓励学生根据自己的专业特性和兴趣需要，进行跨校、跨系、跨专业选修相关课程，为学生的个性化、多元化和差异化发展创造广阔空间。

此外，学校还将根据学科发展趋势、社会需求和学生实际出发，对拔尖创新人才与大众化复合型应用人才进行分类培养。对于那些基础好、有天赋、有灵性悟性的学生，将从招生政策倾斜、课程制订、教师选聘、经费支持和教学保障等方面制定拔尖创新人才培养方案，让他们按照特殊人才规律快速成长。

融入世界音乐教育发展的潮流，唱好中国音乐

N：无论是外籍教师、甚至是国际知名教授在教师队伍中的比例相当高，还是国际化合作办学的合作，都可见星海音乐学院是一所非常国际化的大学。

C：在国际化师资队伍建设方面，近年来，我们在引进高层次人才当中，具有留学背景和外籍教师近100人。他们分别来自美国、加拿大、英国、德国、法国、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰、日本、韩国、香港和台湾等。

在国际化合作办学方面，自2012年以来，与学校签订合作备忘录的境外院校达28所，涉及大洋洲、北美洲、欧洲和亚洲等地，涉及钢琴、管弦、声乐、音乐教育、艺术管理、现代音乐、音乐教育、作曲等专业。其中英国西伦敦大学（伦敦音乐学院）与星海音乐学院联合培养博士合作项目在今年下半年启动，首次招生将涉及音乐表演、音乐创作、音乐教育与电子音乐制作等专业。

N：星海音乐学院植根广州，在岭南这片人文沃土，如何能更好地服务广州、广东甚至全国的文化建設？

C：岭南音乐要真正进入市民的生活，内生的力量更为重要。学院一年有近千场音乐会，而且在广州举办的所有音乐会，均免费向市民开放，真正做到文化惠民。

除了本土活动外，在国际化艺术交流方面，近年来，我们举办并形成了具有影响力的“一带一路音乐家音乐季”、“广州国际爵士音乐节”、“鹿特丹世界音乐周”、“伯克利音乐周”等艺术品牌。同时，我们还积极推动冼星海音乐研究中心、周文中音乐研究中心 、赵宋光音乐研究中心和殷承宗钢琴研究中心的建设，并集中打造高水平的交响乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团和歌剧中心，积极讲好海上丝路与岭南故事，推进中国音乐文化的传播与推广。

我们相信，广泛的国际合作与艺术交流会极大地促进教学资源、教学方法、人才培养模式的丰富、创新与发展，使星海音乐学院更好地融入世界音乐教育发展的潮流之中。endprint