刘 乐

向“死”而生
——来自德国绘画的启示

刘 乐

德国艺术的启示(上)

编者按：作为二战后德国艺术迄今在国际上最全面的一次展览，“德国8：德国艺术在中国”力图以7场展览、1场研讨会的方式对二战后的“德国艺术从现代走向当代的基本特征作出‘全景式’的勾勒，并对‘不同代际’艺术家之间的传承与超越作出可供细察的展现”。

回顾中国当代艺术的发展历程，德国当代艺术是中国艺术家学习、借鉴的重要范本，基弗、博伊斯、里希特、伊门多夫、贝歇夫妇等德国艺术家在艺术观念、艺术风格以及媒介表达等诸多层面对中国艺术家的创作有深远影响。值此次展览之际，本刊策划“德国艺术的启示”专题，由展场出发，延伸及中国当代艺术的在地语境，通过系列文章考察、分析德国艺术对中国当代艺术的影响和启发。专题分两期刊出。

绘画，似乎从其诞生以来便不断面临着衰落乃至终结的宣判。在当今视觉革命的时代，图像的过剩和多种媒介的大量涌现，似乎更加重了绘画的危机。但在9月开幕的大规模呈现德国二战后至今的当代艺术的展览“德国8”中，绘画却占据了相当大的比重：7个主题展览，除民生美术馆、今日美术馆分别聚焦德国摄影和新媒体艺术，其余5个场馆都展出了大量绘画作品。太庙艺术馆的主题为“记忆的痕迹——德国当代绘画杰作”，更加直截了当。

这是一个具有对德国二战后的艺术史进行书写和判断意味的展览，绘画的被选择不仅提醒着我们德国新绘画在20世纪70年代绘画终结危机中的突围，更向我们昭示了绘画在当今图像时代的多种可能性。……