左然钰娃

【摘要】：肖邦是19世纪欧洲浪漫主义时期钢琴音乐的重要作曲家，其钢琴音乐作品体裁广泛，数量众多，如玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲。他一生的创作，都体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时又突破传统、勇于创新的历程。它赋予了前奏曲练习曲，夜曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。本文以肖邦的练习曲为主要研究对象，从技术性和音乐表现上来分析肖邦的音乐创作风格，此文共分三部分：第一部分为肖邦练习曲的创作背景；第二部分为肖邦练习曲的艺术特色；第三部分为肖邦练习曲的演奏技巧。

【关键词】：肖邦；练习曲；f小调练习曲；技巧

18世纪末随着文学上浪漫主义运动的形成和发展，在音乐上的浪漫主义也在逐步地形成。浪漫主义时期的作曲家与古典主义时期的作曲家之间在社会上的地位已经出现了明显的不同，他们从宫廷或教堂的雇员已经转变成为了独立的艺术家。与此同时，浪漫主义与古典主义时期那种神性化的比较抽象的理性情感来比较，浪漫主义比较注重的是具体的人的感性和情感。其中包括强调个人主观体验、迷恋内心情感；另外热爱大自然和生命；加上对社会现状种种不满。这些都促使音乐家们在创作过程中不断地探索丰富多彩的音乐效果，运用别出心裁的形式来表现新的音乐思想。正是因为在浪漫主义思潮影响下，艺术家们为追求更丰富和完美的创作，这个时期的钢琴技术得到了迅猛的发展，不只是钢琴的艺术的表现手法的多样性，另外其创作形式与演奏技巧都发展到了一个鼎盛时期。钢琴的艺术表现力被层出不穷地发掘出来，各种技术手段得到增强与扩展，千姿百态的钢琴音响使我们耳目一新。本文主要以当时具有代表性的作曲家肖邦的作品为研究对象，以《f小调练习曲》为例从不同的角度进行分析，介绍其在演奏过程中的技巧和需要注意的问题。

1肖邦练习曲的创作背景

1.1肖邦练习曲的形成

肖邦开始创作钢琴练习曲是在华沙，但是其大多数的练习曲是在巴黎完成的。肖邦21岁去巴黎时候已经是一位杰出的钢琴演奏家，他以高超的演奏技术短时间就在巴黎的舞台上崭露头角，这时候求教的学生也就源源不断。由于肖邦的性格和体质原因也就决定了他不可能在舞台上进行长期地表演。他曾对说过：“我根本不适宜举行音乐会。这么多人使我胆怯。我被急促的呼吸声所窒息，被好奇的目光弄得手足无措，在一张张陌生的面孔前我哑口无言。”所以，1835年开始肖邦就很少的正式登台演出，一般也就是在朋友的沙龙或者是聚會中才进行演奏，其主要的精力都放在了音乐的创作和钢琴教学上。

肖邦的钢琴教学工作真正开始于定居巴黎之后，而且从未中断，直到1849年肖邦逝世。可以说是他的后半生大部分的时间和精力都用在了钢琴教学上，所以，在这期间的作品也就一定是为教学的需要而进行创作的，但是也不仅仅只是练习曲，其中还有一些比较小型体裁的作品，如：前奏曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲、玛祖卡和波罗涅兹等等。我们可以从这些作品中认识到肖邦作为一位出色钢琴教师，在培养自己的学生上相当重视技术性和音乐性之间的结合，在这基础上他的艺术思想和追求也始终提现在这些小型体裁的作品创作上，让这些作品具有了非常高的训练价值及其艺术感染力。

1.2肖邦练习曲的成就

肖邦一生共写了27首钢琴练习曲，他的每一首练习曲既有明确的技术课题，又有鲜明的艺术形象，完全突破了长期以来纯技术性练习曲的写法，成为真正的艺术精品，体现了技术与艺术的完关统一。

练习曲，原本是老师们为了让学生去练习一种或几种技巧而专门创作的技术型乐曲，它是一种单一型的乐曲。但肖邦的练习曲创作，绝对是空前绝后的，为19世纪的音乐创作成果添上了灿烂的一笔。它是少有的能打动人心的练习曲，人们不仅仅听到了技术，而且听到了许多肖邦本人注入其中的感情。其中的每一首都是肖邦他自己内心世界的一种体验。肖邦的练习曲，是他的技巧与心灵相结合的完美的体现，这样的能够震撼人心灵的练习曲，怎能不让世人感叹。

2肖邦练习曲的艺术特色

2.1独特的创作手法

2.1.1改造钢琴装置

练习曲在肖邦的手中，获得了新的定义。它本身具有练习曲应有的技术性，还具有浪漫主义要求情感表达的特质。肖邦在他的练习曲的创作中，时刻保持着把技术技巧与他要表达的内心情感相结合，从不是为了炫技而创作高难度技巧，反而是通过在个性的技巧撰写上，把内心思想去表达出来。肖邦在这些变幻莫测的技巧中，自由地表达出了自己独特的思想境界。在肖邦尽显自己内心情感的同时，也没有忽略技术的创作，所以他的技巧性亦是不容忽视的。在肖邦27首练习曲中，技巧的变化肯定是丰富的，它几乎包括了当时时代的所有技术风格。而这个时候的钢琴，与之前的钢琴大大不同。它不仅在“踏板”上做了丰富的改良，而且把钢琴的构造改造成了双重杠杆装置。在钢琴上的这一步发展，给肖邦对钢琴作品的创作提供了非常大的动力，更加能够通过对钢琴音响的进一步发掘来表达出肖邦本人的情感世界以及思想的表达，从而达到了用声音表现情感。

2.1.2承载自己情感的技术

在练习曲之外的肖邦的其他创作中，比如玛祖卡、叙事曲等，肖邦都运用了一些非常具有特点的音乐表现手法，来表现情绪的变化。同样在练习曲中，这样的形式也是存在的。肖邦在练习曲的创作中，时刻保持着在手指技术能力能够承受的条件下，尽最大程度地用创作手法来发掘钢琴的音响以及表达自己内心的情感。也就是说，肖邦善于用恰巧的技术来表现到位的情感。肖邦练习曲中的技巧，全都不是单纯的技巧、不是纯粹的炫技，而是一个个刻画着肖邦思想血液的音符。正是肖邦这独特的创作手法，使得肖邦练习曲成为当时最成功的练习曲，在乐坛上的地位不可动摇。

2.2肖邦练习曲中的歌唱性的情感体现

2.2.1肖邦练习曲中个人情感表现

肖邦创作的练习曲不只是体现了他的钢琴技术的训练理念，在一定程度上也表现出他对世间情感的领悟。其中，在肖邦创作的27首练习曲中“牧歌”提现了幸福甜美，“离别”体现了自己青年时刻的美好爱情，“革命”体现了作者爱国的激烈热情，“大海”表达出了大气磅礴的壮观；当我们听到“蝴蝶”时可以联想到我们的童年时的快乐，在“冬风”让我们感悟到人生的苦难；我们可以理解到“黑键”中表达出来的热情与烦恼，同时也能够在“叹息”中想象我们的人生。很多时候肖邦的练习曲不单单是对手指的練习，尤为重要的是对于我们情感的练习也起到特别重要的作用，通过对肖邦联练习曲的学习可以体会到他在作品中情感以及怎样把我们的情感也融入到我们的演奏当中。例如在肖邦的f小调练习曲中，右手持续的三连音优美而流畅并且显现出流动、有起伏的线条，使得旋律听起来轻松、有歌唱性。曲子采用2/2比较舒缓的拍子，又让整首曲子充满阳光。

谱例1

肖邦在他的练习曲创作中，为了表达出自己浓重的思想感情，让其中的音型都充满了神奇的力量，就像一个个从歌唱家嘴里蹦出的音符一样，在人的脑海里盘旋。愉悦、紧张、愤怒、思念等等感情思想都通过了不同的音型表达出来，使技术变得不再枯燥。

2.2.2肖邦练习曲的技术体现

在肖邦之前的钢琴技巧练习曲，如克列门第，克拉莫，车尔尼等等的大量练习曲，他们的创作着重于钢琴技能的训练，即使是高级练习曲，技术训练也是凌驾于音乐之上的。

从肖邦的27首钢琴练习曲的技术训练目的来看，每一首练习曲也都有突出的技术性和明确的教学目的，但在尊重练习曲这一传统的基础上，他的创作中揉入了更多个人的艺术创作风格和思想感情，塑造了鲜明的艺术形象，从而使得练习曲也具有了表达情感的功能。同样，在《f小调练习曲》（作品25之2）中，我们知道右手八分音符的三连音与左手四分音符的三连音，在各自不同的节奏韵律中配合，是此曲训练的技术课题，但实际的音响上，它却为我们描绘出了当时与他相恋的玛利亚·沃德津斯卡（Maria Wodzinska）的“音乐形像”。

3肖邦练习曲的演奏技巧

3.1肖邦练习曲技巧表现

我们研究肖邦练习曲，目的是为了更好的把它落实在演奏的方面上。对内容的研究，也为了可以在琴键上把它们更好地演奏出来。它的技巧的变化是丰富多彩的。强弱，速度等都是难题。更值得注意的是，在演奏肖邦练习曲中必须要注意的音色的问题，这是和它的艺术性所联系的最为重要的手指技巧。音色是一个在练习曲演奏中很少被关注的问题，在肖邦之前的练习曲中，大多是单纯的技巧性练习曲，在手指音色上没有过多的要求。在肖邦练习曲的演奏上，音色是一个非常重要的问题，这是肖邦练习曲的艺术性特色能否被演绎出来的关键。通过对几首非常具有肖邦特色的练习曲在演奏与教学中的研究，我们可以总结出在一些应该注意以及需要解决的问题。

3.2以《f小调练习曲》为例分析演奏技巧

3.2.1《f小调练习曲》的基本特点

以《f小调练习曲》为例。这是一首非常优美流畅的练习曲，右手要弹得非常歌唱。虽然是快速的音流，可是怎样弹奏得非常歌唱，这就需要用心得去感受。要求左手需要把节奏的律动弹出来，弹奏的过程中每三个音是一个律动，每小节两组，在第一组的低音上需要加一些踏板，可以把低音留住，以避免声音太干，在第二组上可不用踏板，因为手可够到。

关于f小调练习曲两只手的拍子，会有一些人右手都是以三连音写的，因此每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音。但是这种对法对业余的学习者是相当困难的。假如能力和经验比较强的话，也可以按照分手先感受好节奏，再慢慢的合起来。

对于一般的演奏者来说，可能运用简单一些的节奏处理才可以更加保险，例如：每个小节按两个大拍去感觉，右手的6个音对左手的3个音，这种节奏就会比较容易进行弹奏，也可以更容易表现出节奏的律动。虽然来说这是退而求其次的处理方式，但一样可以做到简洁明快，比较容易达到流畅。

与此同时，右手的快速音流可以当做旋律去感受和弹奏，能够使曲调自然的起伏，在左手的处理上可以类似圆舞曲的圆形律动，能够把节奏“悠”起来，这样可以将韵律感连贯始终。

3.2.2《f小调练习曲》演奏中需要注意的地方

在演奏中左手也有一些要格外突出的地方，例如第17小节的降F可以在这里产生出特俗的效果，强调一下会有不同的语气和色彩。像这样的地方还存在第36、37小节和第40、41小节等等，可以在这样的地方稍微加一点踏板来能够帮助强调音的恳切语气。

谱例2

曲子的最后一段到第58小节的地方有一个和前面不同的表情，乐谱上是跳音上加连线，即半连奏的弹法标记出来了，要弹得非常晶莹剔透和悠闲并充满幻想。

谱例3

接近结尾的地方，第63小节音乐开始变化得与前不同，非常的优雅美妙，要用内心去好好感受。

谱例4

曲终的尾声，节奏有很大的自由，第68小节的倚音要弹得比较长，可以完全自由化地弹奏，有很多渐慢，给人一种回味无穷的感觉。

谱例5

3.2.3《f小调练习曲》所体现的形式美法则

一般来说最主要的形式美的法则有以下几种：和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等等。

首先，肖邦的这首练习曲中具有一种对比因素：首先主旋律在右手的进行过程中走歌唱性的高音声部，左手以大三连音进行伴奏配合旋律，高低音声部的旋律线进行包含着形式美的对比法则。

其次，这首练习曲中还具有对称均衡的因素，右手走流畅性两个三连音，对照左手弹奏的同样是以大的三连音有规律的进行，右手带有歌唱性旋律搭配左手的伴奏，旋律进行的过程中体现了对称均衡的法则。

再次，重复一个固定的音型：节拍在音乐中是一直重复走向的，这是整齐一律的体现，节奏是一种时值对比的关系，这首练习曲中用到的一直是一个基本的节奏型，在这首练习曲中也有一定的强弱规律，这一规律贯穿在整首音乐中，这也是整齐一律的表现。

结语

肖邦可以说有着独特音乐抒情的一位诗人，我们能够从他那发自灵魂深处情感中感悟到在时代的精雕细琢中形成和散发出迷人的芬芳。他的独特的音乐创作可以把钢琴的局限性创做成美好的韵律。在第一流的钢琴音音乐家中，肖邦可以说是唯一把创作只集中在钢琴上的音乐大师，他在音乐的道路上创造出了一个属于他自己的天地。他非常成功地把练习曲的艺术性和实用性进行完美的结合。肖邦练习曲在钢琴音乐史中具有里程碑的意义，影响着每一为钢琴爱好者。我们在钢琴演奏的过程之中，将从肖邦的生平、情感、技巧等多种方面进行严谨的学习。

参考文献：

[1] 常桦.《肖邦练习曲》教学与演奏指南.人民音乐出版社.2012.06

[2] 张潇尹.肖邦f小调第二钢琴协奏曲的演奏技巧. 学习月刊. 2012（14）

[3] 冯雪婷.肖邦f小调叙事曲的演奏理解. 科教文汇（上旬刊）. 2010（01）

[4] 许博雅，张卫华.肖邦的故事（上）.琴童.2010（01）

[5] 方怀群.试论肖邦练习曲在钢琴艺术史中的开创性.上海师范大学.2013