陈燕仁

【摘要】：本文将主要从丘堤对油画的执着，其现代艺术倾向，及油画的中西方融合实践三方面进行阐述。

【关键词】：丘堤；油画；现代艺术

一、油画的执着

抗日战争中，因子女皆幼，家务 繁重，在极艰难条件下丘堤仍坚持抽空画油画。在八年离乱的昆明，成都时期，她自己动手做画布；在空闲时间，丘堤的“消遣”是画房屋设计图，她画出房屋各种角度的立体透视图，配上树木、草坪、再画出室内装修、布置、陈设......

研究者倪军这样描述过丘堤的绘画状态：

“1940年以前的近两年时间里……她不失时机地拿起画笔，又开始在不大的画布上画着南国的鲜花，画着木棉、茶花、仙人掌、仙人球......”

“1941年庞熏琹全家离开郫县，来到成都，最后在位于城郊的华西后坝，找到一处由温州来川的教授自建出租的郑家花园，租下来后一直住到1946年离开成都.....郑家花园的主人经常选剪下好花送过来，面对一大束盛开的鲜花，丘堤总是忙着在花谢之前把花画到画布上。”

“抗日战争结束的这一年，庞 涛11岁，弟弟庞均9岁。也许是为了纪念抗战的胜利和一双儿女终于和大人一起度过了最艰苦的岁月，丘堤分别画了庞涛《女孩像》和《男孩像》……丘堤把女儿的一条粗粗的辫子放到胸前，对比着脸上稚嫩的五官，一股少女的清纯之气跃然纸上。庞均不能坐太久，除了儿子的面部细节，丘堤几乎是背着画了庞均的衣裤，背景的竹子图案也是丘堤编者画出来的 。”

从倪军的描述中我们可以看出丘堤对艺术的不屈不饶的执着。这让笔者不禁想起中国美术学院万木春教授在其博士论文《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》中对下层文人对描述：

“下层文人的实践中，这理想的趣味又在不同程度上被打折。使我感到敬畏的不是他们在打折中表现出来的退让，而是在不得不打折的情况下对理想对依然执着。”

正像万木春老师形容下层文人那样，丘堤没有对艰苦的生活表现出退让，而是在艰难的现实中依然表现出对绘画的热情与执着。

二、现代艺术的倾向

丘堤酷爱描绘景物风景，她的画表现出女性特有的沉静，抒情，非常富有诗意，她没有像其他早期中国油画家那样走上学院派的写实主义道路，而是直向现代主义。丘堤的画面背后是对二十世纪30年代向传统水墨画主流进行了挑战，其静物画，具有清新的装饰风格。

丘堤的作品明确的表现出对塞尚绘画精神的延续：线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。她的静物表现出结实的几何感，强调装饰与色彩，物体之间的整体关系。

丘堤的《瓶花》，是丘堤首次参加决澜社第二届画展，获得“决澜社奖”的作品。这幅作品很特别，尤其用色，极为大胆，颠覆了正常的视觉感受——“花瓶里的花是绿的，而叶儿倒反是红色”。当时不解和指责之声不绝于耳，“被当时许多画报上大登特等”还有人甚至称之为“谬误”。

在《三代女画家作品展》中，美国爱林诺尔·哈特尼Art in America 和Art Press杂志艺术评论家这样写道“丘堤的每一件作品都是艺术自由的宣言，赞扬着她的生活，她的发现。这些俭朴的静物、花卉细节充实，耐人寻味……。同时她对西洋油画的三度空间与造型的深入研究，使她从水墨画中的抽象性走出。她最喜欢的深红、橘黄与各种绿色和中性色彩环境的对比，提示了她努力挖掘色彩中的感情力量。展览中的风景画作于国内，驱使现代派画家转变之前，她毫不犹豫地又闯进风景画这个在中国历属男性艺术家的领域，写生了老上海城市的一角，那现在已经不覆存在的红房顶与亲切的后花园。”正像40年代即已熟悉丘堤一家的英国美术史家麦柯·苏立文曾说：丘堤夫妇，生活在一个完全没有被周围的腐败所污染的世界里。她那幅画有水果 、 茶杯 的静物 ， 表现出自由 、舒朗的风味 ， 比她归国后的作品显得轻松自如。

丘堤当时也只是个初出茅庐的青年画家，对西方绘画也只是探索阶段，并不是件件精品。但客观上看，丘堤的确是20世纪中国绘画史上少有的几个坚守个性，敢于突破传统的画家之一。

三、中西文化融合的探索实践

丘堤作为中国油画家，不仅掌握了油画艺术的技艺，更重要的是她努力探索走出西方艺术发展轨迹的道路，寻求我们自己的油画艺术语言。

丘堤在色彩上很有建树，她掌握了更为细腻的19世纪后期法国绘画和印象主义的观察方法，她的油画作品画面生动而富有活力。她用筆肯定大气，但仍不失构图与色彩的大关系，决无拘泥细节之纰漏。她喜欢画花，生活里的植物和各种罐，瓶，书本和桌布等静物，她的作品签名有“Schudy”和“堤”两种形式，一般签名“Schudy”比“堤”的作品早，多为在日本留学所作，但也有例外。画面恬静而富有朝气。丘堤是一个向往现代派绘画的人 ， 她最喜欢的画家是亨利 ·卢梭和乔治 ·勃拉克 。她批评同时代画家作品最常用的话是“没有趣 ！”。她的优秀作品已无缘得见，留存较少，存世的也仅约二十幅油画，或流散民间或家人私藏，现今上海美术馆存有一幅双面油画《菊花》与《布娃娃》但对于一个优秀艺术家而言，数十件作品足以窥其光华。

1939年的《仙人球花》，笔触和用色大胆，优雅明快的绿色调。简洁的桌布上单单一盆仙人球花，背景的处理概括，画面空气的深度似见尘埃在时光舞蹈。丘堤的油画中物体与空间、空气的暧昧关系， 为中国女性画家所仅见。

《蘑菇》（已佚失），1947年创作。蘑菇实物都比较小，放在盆中横七竖八，只觉得琐碎。但丘堤通过主观处理，建立一种对比，将后面的一只进行了夸张放大，这样整个画面有了主体物，层次也鲜明了起来。丘堤吸收了布拉克的“画风简洁单纯，严谨而统一”的特点运用到写生中。

1947年的《根》，丘堤对画面的布局的精心设计，画面形式感的运用，她把这些树根安排在空旷广漠的天地间，使写实的树根具有某种超验的象征意味。

中西方融合的途径概括而言：一方面是题材；一方面是绘画形式。比选定题材更早的事情，还是绘画形式的探索。丘堤的画面主体并非追求重大的题材，更喜欢用日常的小景物去表现它们的不平凡的美。显现出了她不平凡的格调。

结语

丘堤的一生短暂，让人深感惋惜；但她追求艺术的精神，在现实压力的面前，依然死守着对理想的信念，却让人佩服；以及在艺术中勇于突破传统，对绘画语言的现代化表现，留下了永不泯灭的艺术之光，让人景昂。

参考文献：

[1]水天中.探寻丘堤[J].美术研究，1997年第4期总88期

[2]徐婷.《浅析丘堤及其绘画艺术》学士论文

[3]一真：《走近丘堤》，《霞浦文史资料》第二十三辑，2010 年。

[4]万木春.《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》博士论文

[5]李颖伦 .“闽东四才女”成才顺逆境之成因探微[J].宁德师范学院学报，2014年第3期

[6]良友大漠.《丘堤：“才女”的沉默与沉寂》东方收藏 http：//www.cnki.net

[7]唐颖琼.浅析民国时期女性画家的艺术特点与创作目的[J].艺术视窗 2013.6

[8]郭浩 .《中国早期油画家中的家学承继现象初探》2011 年 第 11 期 世纪桥

[9]陈丹青.《读喻红绘画有感 》油画