一、大众文化的界线

随着科技的发展，社会的进步，中国传统文化发生了巨大转变。古典文化几乎走入了“偃旗息鼓”境地，而另一种文化必然影响更大，这就是大众文化。理论界对大众文化一般的定义认为，大众文化是以工业方式生产、消费的文化商品。从这一意义上可以说，大众文化在中国产生应该在80年代初，改革开放以后。随着新兴工业在中国蓬勃的发展，它同时也给人们带来了前所未有的心理和视角冲击，如影视、劲歌等等。大众文化越来越丰富了人们对生活存在方式的需要，成为了市民在机器宣泄后，寻求心理平稳的一种普遍动力。大众文化有着不同与精英文化、通俗文化的特点及功能。

大众文化首先要与作为传统的精英文化的纯艺术相区分。一个最明显的特点就是大众文化具有普遍性，它消除了文化的阶级性。不论你是那个阶级、种族、年龄、宗教信仰、教育水平、城乡的差别，你都可以拥有它、享受它。费西克说：“大众文化是一个斗争的场所，日渐成为对支配文化的一种抵制力量。表现在生活中是没有权的阶级对有权阶级的抵制。”[1]费西克举了美国青年传牛仔裤的例子，牛仔服舒适耐磨，不需要经常熨烫，可以为社会中任何一个阶层接受，上至总统，下至贫民，男女皆可，老少咸宜。穿牛仔服由是成为一个自由符号，既可让人自由地展现自身，也可以让人自由地隐藏自身。所以牛仔服是美国大众文化的符号。大众文化一开始就作为精英文化的对立面存在。精英文化是少数人的精神活动，非工业的，对大众是一个给予、带领和引导的单向关系。如果说纯艺术能够形成对当代社会的批判性反思的宏大叙事，那么与之相对的设计艺术则更可能从其它方面切入当代社会，例如大众文化的视角。如果说先锋派艺术家和诗人完全从大众中退离出来，通过把艺术局限于或提高到表现绝对来努力保持自己高水平的艺术的话，那么设计师则义无反顾最大限度地融入社会，将市场作为一个基本的前提。先锋派艺术在专业上的专门化、精英化和对题材、内容的冷漠，疏远了许多不能或不愿了解他们技艺奥秘的人，大众对精英文化的漠不关心使先锋派在当代文化的发展中由于缺乏群众和市场基础而受到生存的威胁，与之形成鲜明对比的则是设计艺术的出发点在于大众文化的市场根基。某种程度上，设计艺术更能代表具有后现代主义特征的流行文化的特征。设计艺术与当代社会的视觉关联较之前者更直接、更充分、更形象，它是生活着的艺术，而非传统意义上放在展览馆中的艺术。由于大众文化的介入，设计艺术真正成为“艺术生活化、生活艺术化”这一美学宗旨的体现，它与“为艺术而艺术”和“纯诗”在对大众文化的态度问题上彻底划清了界线。大众文化是在精英文化衰落的前提下发展起来的，在中国自然也不例外。但我们也要看到目前出现了这样一种趋势即大众文化与精英文化合流、相互渗透、融合的趋势。而且这种发展随科学技术发展及文化自身的发展，有加快的势头。精英文化是历史的、经典的、高学术质量的文化结晶，而大众文化是通俗的、即时的、轻松的文化，两者的结合更有利于满足社会的各层次的需求。如大众文化在满足即时的趣味之时，也研究社会重大的问题，而精英文化的经典著作，也利用高速发展的信息技术，通过缩写本、袖珍本、录音、复制等方法迅速大众化。

我们还应该区分设计艺术与庸俗艺术的界线。1939年，格林伯格在他最重要的现代主义理论名篇《先锋派与庸俗艺术》中提到在同一社会可以并存着看起来似乎并无关系的不同事物，例如爱略特的诗与《星期六晚邮报》的版面，也就是所谓的“精英艺术”与“通俗艺术”的差异和并存。设计艺术和后者更为接近，但通俗艺术在工业化的催生过程中有更多的可能流于庸俗。根据伯林格的归纳，它包括流行的商业性的艺术和带有彩色照片的文学、杂志封面、插图、广告、通俗黄色小说、戏剧、流行音乐、踢踏舞、好莱坞电影等（在今天，我们还应该加上电视娱乐节目、数码影像、动漫、电脑游戏等），实际上这就是我们现在熟悉的流行艺术与大众文化，是一种为城市市民和住在城里的乡下人所需要的消费文化，这些市民与民工对传统的文化价值无动于衷而又渴望某种文化娱乐，借以打发无聊与派遣城市生活的压力。

今天，大众文化己成汹涌潮流，设计艺术与市场的关系日益紧密，本雅明所预见的复制性艺术对传统的手工技艺的经典艺术造成极大冲击。我们对待大众文化已不能再持一种简单的批判与声讨，而应该更深入地研究当代设计艺术与当代社会的复杂的美学关系。

二、大众文化的层次和特性

从大众文化与精英文化和庸俗文化的区分来看，大众文化可以有以下几个层次：第一層次是属于高品位的。在这一层次上，文化制作者本身有较高的艺术造诣浑厚的艺术底蕴，他们展示给大众的作品大部分是通俗易懂而又意趣颇高，无论从作品的内容或作品本身的表现手法都属较高层次。这促使人们在接受大众文化的过程中，追求的不仅仅是感官的刺激和轻松的时刻，在娱乐和消遣的同时也在思考人生、社会和自己的责任。另一方面，过去只有少数人士才接触到的高雅文化，现在在大众传媒中广泛流传，人们已经有机会接触它，并且这些高雅文化本身也在自我改善和更新的发展。这同时也说明，大众文化本身也在摄取着一切文化之中的精华。第二层次属于中等品位的。这一层次的文化主要以纯娱乐和休闲为目的。紧张工作后，尽情的享受是一种现代化生活方式的准则。工业社会使人们经常处在一种高节奏而忙碌的生活状况中，人们在工作之余寻求就是一种轻松愉快的文化享受。大众文化在这种生活方式中充当一种润滑剂，其作品涉及严肃的主题、娱乐、漫画、轻喜剧等都是与之相应的大众文化的表现形式。第三层次是属于低品位的。大众文化在这个层次上艺术性极低，甚至无艺术性可言，粗制滥造之后被贴上大众文化的标签。在这些作品中，人欲横流、道德沦丧、色情暴力、神秘、恐怖充斥其中，消磨人的意志，腐蚀人的心灵，用“文化垃圾”来形容最恰当不过。这种低劣品由于满足某种欲望而被大量制造，泛滥成灾，影响极坏，大众文化所遭到的攻击和指责在相当大程度上正是基于此。

大众文化是由商业性的文化工业机构利用高科技媒介技术批量生产的，明显受到港台地区和西方国家大众文化（用法兰克福学派的话说是“文化工业”）的影响。陶东风发表于1993年的文章《欲望与沉沦一大众文化批判》中，对于“大众文化”进行了这样的界定：大众文化是“商业化的、批量生产的、以大众传播媒介特别是电子传播媒介传播的、娱乐性消费文化”。[2]

由上我们可以得出“大众文化”的特点是：第一、它并不是在任何社会历史阶段和社会形态都可能出现的通俗文化类型，而是专指工业化社会才出现的商业文化形态，可以说大众文化的基本含义是消费和娱乐，通俗性；其次，它以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为传播手段，因而其传播的范围是任何前工业化时期的民间文化或通俗文化不能比擬的；第三、它具有突出的感性愉悦性，它是世俗的而不是神圣的，目的在于满足现代大众的休闲娱乐需要。第四，大众文化的运作模式是形成规模，创造效益，依靠工业化的组织和生产，“引导消费”“制造需要”。

以上对大众文化的层次和特点的分析，可以得出下文我们对“设计为大众服务”这一理念的五个层次的涵义。

三、设计为大众服务

著名设计公司 Smart Design的设计总裁戴文·斯特威尔说过“通常设计师太在乎产品本身，把它看作是一种艺术品而忽视了人的使用。我们告诉设计师不要考虑他们设计的产品，而应该多想想产品能够干什么，怎样让人尽可能用着舒适。这样，设计帅才能真正从使用者的需要出发学会关注功能，关注人们使用甚至拥有产品时的愉悦心情。我们开始问自己在为谁做设计？答案很显然，是为大众做设计。”[3]这段话和设计的价值取向问题密切相关，简明地说“设计为大众服务”的内涵包括了设计自身与大众文化的千丝万缕的关联。

设计和大众文化之间的交叉和整合，构成了当代文化发展的新景观—设计文化的蓬勃发展。在当代信息社会中，我们对设计的理解不能仅仅局限在物质的、技术的、理性的层面上，还应该在精神、情感、心理层面上，进一步灌注“以人为本”的设计思想，以现代人所生活和包围的文化为基础，真正使设计艺术成为“文化的肌肤”。

第一，设计对大众文化可以产生在伦理道德观念方面的正确、恰当的引导，如“适度消费”、“适当设计”、“绿色设计”、“可持续发展”等设计理念，最终形成一种积极的设计文化。当今，技术如同脱缰之马拉动产业发展的车轮，使商业竞争愈演愈烈，被竞争魔力所驱使的设计活动把不断刺激消费者的欲望作为核心任务，以至日益丧失了对方向的把握和思想的独立，偏离了对人类生活的本质要求。所以，从根本上设计应该切实关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀，设计人员的人文情怀或人文精神在这方面得到具体的体现。大众是一个社会整体，不是某一个具体客户的私欲，因此，设计师不能放弃建立在整体社会中具有一定普遍性的价值观，从而放弃设计的理想和品格。设计从根本上是审美性与功能性完美统一的实用艺术。

第二，设计师的设计活动没有艺术家或匠人的创作活动那样自由随意，而 是与生产、营销、消费相协调，因此大众文化视野下的现代设计必定呈现出社会化和集团化的特征。与个体设计对应的是设计管理，设计本质所决定的系统性。综合性的效应在设计管理中得到最大的发挥。设计管理成功的基础是设计组织按

照一定的宗旨来制定自己的设计策略、并且能够有效实施自己的设计计划。这个过程与工业化社会大众文化的传播具有相似的结构，可以说是一种“异质同构”。

第三，设计日渐成为浸润到日常生活方式中的不可剥离的一部分，成为“生活艺术化、艺术生活化”的最精彩的注脚。设计就是生活，它与我们每个人每天的生活息息相关。溶化在生活中的侧重目的、实际功能、生产成本的平民化设计必将代替追求风格、表现形式、艺术效果的所谓的“艺术化”设计。

第四，设计与大众通过“理解”构成一种共益体，使得一种崭新的健康的设计文化成为可能。大众文化的滥觞已成为一个不争的事实，设计只有与之构成互动，而非简单的附庸，方能成就新的更有意义和内涵的设计。设计通过“理解”原则去找寻人类行为背后的意义、情感、价值与象征系统。设计师要做的就是理解一个更大范围内的普遍性的用户，理解一个特定人群在不同时间环境下不同的行为与意义系统，知其然还要知其所以然，才会有更好的创造。同理，我们对设计的评价也据于此。

第五，当代艺术设计越来越依赖外部信息的攫取与筛选，设计活动强调配套操作，大众媒介、时尚流行与市场日益成为具有评论价值的重要因素而发挥着影响力。当代设计师已经意识到通过商业广告与大众媒介建立自己的符号系统即商品品牌识别系统，从而增加设计神话的附加值的重要性。因此，选择社会熟悉的大众文化符号成为设计与大众和传媒建立紧密的消费关系的重要公关策略。

总的来说，浸润于大众文化中的设计者应保持一分理性和清醒，在纷杂的文化氛围中保持自己独立的文化人格，去挖掘、弘扬、创造那利于提高大众修养的文化产品。

注释：

[l]陆毅、王毅：《大众文化与传媒》， 三联书店，2000年10月版，第50页。

[2]陶东风：《欲望与沉沦一大众文化批判》《文艺争鸣》1993年第6期，这个定义后来被批评界广泛接受。

[3]美国《商业周刊》中文版 2003年第8期

作者简介：

邵翼扬，女，汉族，单位：郑州市京广实验学校。