刘欣

对于艺术本质的探讨，历来是美学家和艺术理论家研究的重点。從古希腊的柏拉图和亚里士多德开始，关于艺术本质的界定就围绕着艺术家和客观世界的关系，中世纪的研究不仅未能突破这个窠臼，反而将客观世界的相关要素置于非常高的地位。文艺复兴时期，人文主义的精神开始萌芽，却是不成熟的、不深刻的。直到19世纪，马克思从“人”的角度对艺术进行界定，找到了劳动在人类艺术起源中的重要性，深刻讨论了人的本质力量和艺术的关系，指出艺术是人类把握世界的特殊方式。这是有关艺术本质理论树立人文精神的可贵探索。

艺术是人类特有的，对人类具有重要的意义。艺术理论中的艺术本质论，即艺术的本质是什么、如何界定艺术与非艺术这一系列问题，尽管在现代主义和后现代主义的浪潮中逐渐退居二线，落入边缘化的危机，但是，这是传统艺术理论的核心。事实上，即使是现今时代，艺术本质相关问题的研究仍旧迫切需要推进，这是研究视野的拓展和理论深度的推进而导致的客观结果。

一、传统艺术本质论的人文性缺失

历来讨论有关艺术本质的理论，浩如烟海。古希腊的柏拉图认为，艺术本质是模仿，影响深远。其后的亚里士多德以及欧洲中世纪的理论家都继承了柏拉图的观点。其实它是针对艺术家和客观世界的关系而言的，落脚点在客观世界。当欧洲大陆掀起理性主义的热潮，艺术理论家纷纷将艺术的本质归结为“理性”，而“理性”又是先验层面的，显得颇为神秘。……