《白丝带》中反思极权暴力的镜头语言
2017-10-21郭朝忠
牡丹 2017年29期
《白丝带》虽然潜藏暴力元素,但导演哈内克并不意在展示暴力,而是以声音代替施暴画面,来减弱视觉冲击;以黑白色彩和光线,来批判极权主义“纯净”的思维方式;以对称和画框的构图,来暗示理性与极权暴力的关系;以渐显和渐隐的剪辑,隐喻极权暴力在德国传统中的相续性。其镜头、色彩、构图、剪辑,无一不与反思极权暴力的主旨相关。哈内克在《白丝带》中运用镜头语言,制造出“间离效果”,给观众更多的自由以反思法西斯极权暴力的起源。
《白丝带》(The White Ribbon,
2009)是迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演和编剧的德语片,2009年首映,并斩获同年戛纳电影节金棕榈奖。影片故事发生在一战前夕德国的一个乡村,通过曾在该乡村教过书的一位教师的旁白,来回顾曾发生在这里的一连串乱伦、死亡和体罚管教等暴力事件。《白丝带》真正让人不寒而栗之处在于:这些在充斥着体罚暴力的环境下成长的孩子们,成年后正是组成二战时纳粹主力军的一代。
许多对《白丝带》的评论只注意到其主旨的深度,但忽略了在表现这一富有深度的思考时,导演哈内克对电影语言独具匠心的运用。《白丝带》的目的不在于展现暴力以冲击视听,而是在于对极权暴力进行反思。导演迈克尔·哈内克在接受采访时说:“电影在提供画面、话语及其他一切时都擅自决定和安排许多意涵,借此轻易地操纵观众,以致观众不大有可能去反思。从道德层面来看,这是欠妥的。所以我一直尝试给观众较多的自由”。……
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