2017年8月29日，第七届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛全国总决赛颁奖音乐会在中央音乐学院歌剧厅举行。这届比赛报名总人数约一万人，初赛涉及全国三十二个省市分赛区，最终有来自全国各地的三百八十余名选手进京参加总决赛。

“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛是2005年经国家教育部批准，由中央音乐学院主办，中央音乐学院附中和北京卡丹萨文化艺术有限公司承办，于十二年前创办了首届，2017年已经是第七届的赛事。“卡丹萨”杯以弘扬中华民族传统与现代文化，鼓励并推广中国钢琴音乐作品的演奏与创作为宗旨，通过比赛来唤起更多师生演奏中国钢琴作品的热情，推动更好的中国钢琴作品出现。

本次比赛邀请了我国众多的钢琴家、教育家，有钢琴教育家潘一鸣教授、作曲家储望华先生、崔世光先生。另外，还特别邀请了美国钢琴家、教育家，美国明尼苏达州大学教授，美国E国际钢琴比赛创始人、艺术总监、评委会主席亚历山大·布兰津斯基教授前来参加本届比赛。

第七届长江钢琴音乐节圆满落幕

2017年9月21日，第七届长江钢琴音乐节在宜昌圆满落幕。音乐节由中国音乐家协会、宜昌市人民政府主办，中国音乐家协会钢琴学会、柏斯音乐集团承办，来自中外的名家齐上阵，多种演出形式的音乐会、钢琴大师讲堂、长江钢琴·小金钟钢琴大赛、爱乐粉丝免费畅游音乐节等多项活动在音乐节的欢声笑语中轮番上演。来自俄罗斯、意大利、西班牙的三位国际“钢琴巨匠”米哈伊尔·沃斯克列辛斯基（Mikhail V·skresensky）、文森佐·巴勒扎尼（Vincenzo Balzani）、莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索（Leonel Morales Alonso）与“长江钢琴”正式签约，成为“长江钢琴艺术家”，长江钢琴也由此开启民族品牌走向世界的新篇章。赵季平基金会战略合作签约仪式也同期举行，此次签约代表着赵季平音乐基金会与柏斯音乐集团将合力对优秀音乐作品、音乐人才、音乐理论和艺术创新项目进行奖励和扶持，搭建中国优秀的音乐艺术交流平台，以更好地推动中国音乐艺术的繁荣与发展。

音乐节期间还举办了湖北省校长协会艺术专业委员会成立仪式。在来自全国各位院校专家的共同见证下，湖北省校长协会艺术专业委员会隆重揭牌。

同时，由中国高等教育学会主办，柏斯音乐集团、国音臻艺文化传媒集团承办的“‘实干创新砥砺前行——中国音乐教育改革与创新发展高峰论坛”也成功举办。来自百所音乐艺术院校的教育家及国内专家学者齐聚一堂，围绕“中国音乐教育模式改革与创新方向”“全国高校音乐院系产学研一体化的实践探索”“艺术教育对于学生审美培养的重要性”三个议题进行深入探讨。

第七届长江钢琴音乐节的重头戏——长江钢琴大师讲堂震撼开讲。中央音乐学院附中钢琴学科教授、中央音乐学院附小校长陈曼春教授，中国音乐学院钢琴系副教授王遒，上海音乐学院教授、钢琴系主任李坚，中国音乐学院钢琴教授、中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长李民，四川音乐学院钢琴系教授、副系主任王雁，钢琴家、指挥家石叔诚，上海音乐学院钢琴教授江晨，为来自全国的近两百名钢琴教育从业者答疑解惑。

在“第七届长江钢琴音乐节——钢琴名家进校园”活动中，香港著名钢琴家、教育家、音乐家以及众多师生走进宜昌的校园，在这个用音乐搭建的舞台上，与内地师生同台交流，缔结深厚友谊。被誉为“冠军教练”的钢琴教育家但昭义走进宜昌群众艺术馆，为宜昌市民带来一场面对面的音乐交流座谈会，让艺术馆内的学员、老师以及宜昌的钢琴音乐爱好者们共同近距离感受到大师的风采，也让所有在场的观众对学习钢琴有了新的感悟，获益匪浅。音乐节还连续举办了七场精彩纷呈的音乐会。

在音乐节闭幕音乐会流光溢彩的音符中，以“音乐惠民”为宗旨，规模盛大的“第七届长江钢琴音乐节”正式落下帷幕。

德国的名片——德国德累斯顿男童合唱团

德累斯顿男童合唱团（Dresdner Kreuzchor，或称德累斯顿十字合唱团）是世界上最古老、最著名的男童合唱团之一，被德国总理默克尔誉为德国的名片。合唱团建团至今已有八百余年，仍然秉持着其传统，给位于德累斯顿老市场的十字教堂的宗教仪式提供音乐服务。除此之外，合唱团还常常受邀参加国事级活动，为元首或是教皇礼宾献唱，是德国外交的重要名片。

2016年是合唱团成立第八百周年。从德累斯顿塞帕歌剧院的政府级庆典演出到受德国国家足球队邀请演唱开场国歌，德累斯顿十字合唱团愈发耀眼夺目。它不是简单的男童合唱团，而是世界上最著名的古典音乐团体之一，在传承和发展合唱音乐这一领域占据着极其重要的地位。男童合唱团常年与世界知名的德累斯顿爱乐乐团以及德累斯顿萨克森国家管弦乐团合作，并在过去的八十多年间，为Deutsche Grammophon、Teldec、Capriccio和Berlin Classics等知名的音像公司录制了超过八百张唱片。

合唱团从1922年起便开始了国际巡演，其足迹遍及欧洲、亚洲、以色列、拉丁美洲和北美等。如今，他们的身影已经在欧洲所有知名的音乐厅和艺术节上出现过。不过在严肃的音乐会之外，男孩子们也经常会在某个地方突然出现“快闪演出”，给路人们带来惊喜。

彼得·克普1995年被任命为德累斯顿男童合唱团的指挥，他早年也曾是该团的团员。多年来，他与合唱团团长共同承担排练和音乐会指挥工作，为这个拥有八百年艺术传统的合唱團的发展做出了巨大的贡献。在过去的二十年里，克普还担任了德累斯顿室内合唱团Vocal Concert的艺术总监。在他的带领下，合唱团取得了辉煌的艺术成就。2013年秋，克普率领德累斯顿男童合唱团成功进行了首次中国巡演。endprint

自此之后，德累斯顿男童合唱团每两年都要来中国巡演，场场演出爆满。2017年的巡演城市定在了哈尔滨、天津、济南、上海、南京和苏州，中国观众将有幸在10月再次聆听这具有八百年历史的天籁之声。

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛2018年8月再燃战火

2016年，首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛成功举办，在世界范围内引起轰动和热议，让中国籍的音乐比赛首次跻身全球顶级音乐赛事之列。近日，比赛组委会举行新闻发布会，宣布第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将于2018年8月10日至9月1日在上海举行，即日起面向全球接受报名。

本届评审委员会联合主席由指挥家大卫·斯特恩及出任多个国际顶级小提琴赛事评委的徐惟聆教授联合担纲，评审委员会成员的组合更为优化，荟萃了小提琴教育家、演奏家和行业领袖，总人数上从上届的十三位增至十五位，全面考核选手的技术功底、音乐个性、舞台经验等方面，以保证大赛的权威性。

上届赛事备受热议的话题之一便是曲目设置的难度，每位参赛选手在赛前都需准备长达四个小时左右的曲目量，这在国际同类赛事中实属罕见。本届赛事从参赛曲目来看，相较于考核选手的个人技艺，组委会更关注选手对音乐精神的领悟与诠释，让他们从“独奏家”向“音乐家”迈进。在曲目设置上，减少了偏重演奏技巧的曲目，而从丰富曲目风格及演奏形式上多方位考验选手。决赛曲目除常规的古典小提琴协奏曲外，加入必选中国作品，增加赛事难度。

首届比赛中，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为大赛规定曲目，让来自不同国家的年轻演奏家熟悉了中国声音，也成为传播中国文化的“音乐大使”。本届赛事将继续巩固这一传播中国声音的重要环节，联合委约作曲家陈其钢的全新力作、小提琴协奏曲《悲喜同源》。据作曲家透露，这部意义深刻、东西方文化交汇的作品饱含人生阅历，对选手的音乐分析能力和理解能力提出严峻的挑战。这也与组委会主任余隆在比赛创立之初决定设立中国作品环节的理念相吻合——外国独奏家为外国观众演奏中国作品，是中国文化走出去的更有力途径。

为了让选手从“独奏家”向“音乐家”迈进，踏上多元发展的职业音乐道路，比赛不仅在赛程设置上着重考验选手的全面性，为获奖者提供全球同级别小提琴比赛中奖金数额最高的大奖十万美金，更在赛后通过上海交响乐团自身的国际影响力和平台，为获奖选手推荐世界级经纪公司，并促成其与国内外一流乐团的合作。在首届比赛中夺魁的木岛真优（Mayu Kishima）表示：“就新人而言，我个人还是推荐参加比赛。虽然举办音乐会也能让你成长，但和比赛相比所要面临的不只是技巧娴熟度和对作品理解度的考验，还要学会面对压力和比赛所带来的杂事的处理。只有战胜这些，才算真正在比赛中获得成长。”

组委会为选手规划了一条成长之路，比赛过后获奖选手们先后返沪，用全新的身份重新站上这个为他们带来荣耀的舞台。木岛真优与指挥家庄东杰，谢尔盖·多加金（Sergei Dogadin）与指挥家霍内克（Manfred Honeck），柳鸣与指挥家梵志登（Jaap van Zweden）相继与上海交响乐团合作演出了新年音乐会以及乐季音乐会，获奖选手们与赛事合作院团的其他演出合约更是排到了2018-19乐季。

为给更多青年演奏家以参赛机会，本届比赛的报名年龄从上届的十八到三十二岁扩展到十六到三十二岁。凡在柴科夫斯基国际音乐比赛、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、伊丽莎白女王音乐比赛三大赛事中获得过前三名的申请人可免去预选。而延续上届公正透明的赛制，比赛规定选手如与任何评委有亲属关系或教学关系（报到当日前六个月中接受评委授课三次或以上），须在比赛报到当日填写一份申明文件。此外，组委会还将在赛程中公开所有评分。

柏林愛乐暌违十二年再登东艺

2017年11月16、17日晚，暌违十二年的柏林爱乐乐团将在艺术总监西蒙·拉特爵士的亲自带领下，携手钢琴家郎朗，再度登台上海东方艺术中心，上演两场音乐会。9月20日下午，“德国宝沃，乐动之夜——柏林爱乐乐团2017上海音乐会”新闻发布会暨合作签约仪式在东艺展厅举行。

在各种世界交响乐团排行榜中，柏林爱乐乐团始终凭借其辉煌的历史、独特的魅力和超一流的水准占据着最重要的位置，是当今世界古典乐坛当之无愧的金字招牌。2005年11月，东艺刚开业不久便主办了柏林爱乐的首次访沪音乐会，轰动一时，被业界誉为“一流乐团演出与一流水准运作的完美结合”，并入选2005年“上海十大文化新闻”之一。

此次柏林爱乐的中国之行，将是西蒙·拉特以艺术总监身份率柏林爱乐的最后一次访华，而上海不仅是唯一连演两晚的内地城市，也是其访华的最后一站，意义非凡。本次西蒙·拉特带来的曲目以柏林爱乐十分擅长的十九世纪末至二十世纪初管弦乐名作为主。第一晚将呈现理查·施特劳斯短小而极具戏剧性的交响诗《唐璜》和勃拉姆斯在交响乐领域的封笔之作《第四交响曲》，这一场的高潮是由郎朗担任独奏的、以高难度著称的巴托克《第二钢琴协奏曲》。第二晚，柏林爱乐则会带来一场“俄罗斯式的狂欢”，包括拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》以及斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》——这部芭蕾史上最富有视觉观感的音乐，通过琳琅满目的音响戏谑地讲述了一段发生在三个木偶之间的“三角恋”故事。除此之外，他们还会带来韩国当代作曲家陈银淑的一首新作，作为对亚洲人民的致敬。

西蒙·拉特的这一卸任之旅激发了乐迷的空前热情，不少乐迷提前四十个小时到东艺售票处排队等候购买低价票。9月17日上午9时正式开票后仅二十六个小时，两场音乐会的三千八百张演出票便被抢购一空，创造了东艺售票速度的新历史。

一直把培养观众、培育市场作为重要任务的东艺想方设法减轻成本对定价的压力，以便让更大范围的乐迷有机会走进剧场欣赏世界最顶级乐团的演出。这样的想法得到了德国宝沃汽车的响应，在其赞助支持下，与十二年前柏林爱乐的票价相比，本次音乐会的最高票价从4000元降至3480元，最低票价从300元降至80元，最低价票数量增加了近25%，总体平均票价降低了30%。相比此次巡演广州站的888元至3888元，东艺的票价更为亲民。