摘要：依据协同性原理，在钢琴演奏教学环节中，无论是听觉、视觉还是触觉等都存在十分紧密的联系。通过对听觉、视觉乃至触觉之间的有效协作，帮助钢琴演奏教学向着更为积极和健康的方向发展。

关键词：协同效应 钢琴演奏教学 应用

协同效应指的就是对系统中各个要素之间以及各要素与系统之间的协调性、同步性和互补性的关系研究。对协同效应形成展开研究，进一步揭示系统完善的运动，其核心思想就是确保协同的有序性。在下文中，笔者将对协同性理论展开研究，并结合自身多年的钢琴教学经验，对传统钢琴演奏教学方法进行完善和改进，根据学生的实际情况，提出更有效的训练方法。[1]

一、“听、唱、谈、读”训练法

音乐不仅仅是听觉艺术，同时更是感性艺术，它在我们的生活中发挥着不可忽视的重要作用。在对钢琴演奏进行学习的初级阶段，要想激发学生学习钢琴的兴趣，充分提升学生的音乐素质，广大教师就需要从听觉开始着手。

其一，在对一首钢琴作品进行学习之前，教师应该主动向学生演奏这首乐曲，刺激学生的听觉系统，让学生在浓厚的学习兴趣的引导下，自然地将听到的乐曲记忆在脑海中，并将其更有效地转化为内心听觉；其二，教师要在教学过程中有意识地将乐曲中的高低声部进行分开演奏，并积极带领学生跟着弹奏旋律进行哼唱。这个时候学生对于作品的音高和节奏都能够更为准确地掌握，同时通过对教师弹奏的观察，为键面视觉的形成奠定良好的基础；……