钟和晏

塔亚彼耶德拉的玻璃艺术存在于抽象和具象的交会点，一种他称之为“运用威尼斯玻璃技术的印象主义画派”。

利诺·塔亚彼耶德拉（Lino Tagliapietra）第一次透过穆拉诺一家玻璃作坊的窗户，看到吹制玻璃的情景是6岁的时候，他出生在这个著名的威尼斯玻璃小鎮，这个年幼的小男孩当时就决定将来要成为一名吹制工。他11岁辍学到玻璃工厂当学徒，到如今已经与玻璃共事超过70年，他用一生的时间完成了与自己的约定。

从9月份到明年3月份，琉璃工房为这位今年84岁的世界知名玻璃艺术家举办作品展，同时在台北松山文创园区和上海琉璃艺术博物馆展出。策展人、琉璃工房的创始人之一张毅将展览标题定为“再也不会有的利诺·塔亚彼耶德拉”，他的解释是，“威尼斯玻璃的传统工艺已经发展了近千年，那些魔术般的技法为玻璃艺术创造出其他媒介无法效仿的视觉效果。如果说生命中最重要的因素是时间，面对塔亚彼耶德拉的作品，难免令人联想到‘最后的威尼斯玻璃艺术”。

在上海琉璃艺术博物馆的展厅中，10只色彩各异的玻璃小船从天花板悬挂下来，形状像是威尼斯的刚朵拉船，又像是被抽象化的飞鸟，手工吹制的玻璃呈现出细腻优美的线条。这件名为《努力》的雕塑装置起初是受美国一所大学图书馆委托的公共作品，塔亚彼耶德拉认为图书馆是“知识的通道”，所以，玻璃船也就有了载着研究者驶向突破性想法的象征意义。

紧邻这件装置的墙壁上书写着塔亚彼耶德拉的一段名言：“玻璃是一种奇妙的材料，为什么？……