董彬

摘要：这个世界唯一不变的规律就是“变化”。 因此，现代的平面设计艺术跟随着社会发展的步伐也在不断地发生着变化。可以说平面的设计艺术一定会带着时代的特征。不变的是：一副好的作品总是能突出“美”感。而这种美不只是形式或色彩等视觉上的感观，更加是人们正确的价值观的表达。而这种价值取向的主要来源应当是国家的文化根基、发展现状及未来趋式的融合。本文关于我国平面设计不同时期的思维方式、价值判断的方式及社会影响等内容进行描述与分析，对未来平面设计艺术加以畅想与展望。

关键词：变化；未来；平面设计艺术；展望

在多元化社会发展的形势下，人们在生活方式上、精神追求上都有了更多的想法与观念。以前在平面设计中的应用规则已渐渐地被新的思维所替代。这样就衍生出 “新”的现实问题：评价一个平面设计作品的标准是什么？其正确的价值观念怎样才能实现？面对新技术的介入、设计的普通及设计的形式化，设计者正在改变固有的理念，不断地接受新信息的打磨。于是，设计的改革便拉开了帷幕：“新艺术”、“波普设计”等流派的设计出现了，都为找寻与得到能够体现时代气息的视觉语言进行着探索。在二十一世纪，对我国的平面设计艺术的前景有了新的展望。主要体现在以下五个设计特征。

一、具有国际性与多样性的设计特征

平面设计的工作者是以客户的需要作为工作导向的。随着国际一体化经济的发展，客户特点呈多样化，且变化速度又快。设计者面对着错综复杂的受众群体，在设计方面尽量的扩大宽度与广度。在平面行业里，图形就是语言，给人们以直观的感受，它的主要特征就是具有国际视角。使得国内的设计具有世界一流的水平。在平面设计的作品中，要考虑到各个不同的国度与民族文化，与设计的图像结合起来。 而全球性及多样性的设计要求对图片的处理、思维的角度及人类的理解方式上达到大体的一致性。每个民族的设计形成它的设计文化的专区，而不一样的设计专区又包括一些大家共识的文化，这使得整体的设计具有特殊性，又带着普遍性。特别是中青年的文化专刊，更加接进全球性特征，其中音乐已作为主要的内容。未来的平面设计师要具有敏锐的社会洞察力以及与世界设计的理念相统一的观点。这样才会使其设计的作品具有全球性的“美”感。

二、具有“穿越时空”的设计特征

传统概念上的平面设计要求在二维的空间范围里将图片、文字及色彩等元素当作语言进行设计主题的表达。而今天，在新技术、新思维及新媒体的影响下，对原有的二维空间中的传达更加富有内涵、更加富含广度与深意。经过二维化的平面设计基础上，设计工作者还要对新的界面进行探索，为了打开新的想象空间。由于信息化的加快与科学的发现，一定程度上人们在观念上缩小了时间与空间的距离感，想象力也自然朝着跨越时空的概念扩展开来，平面设计也由原来的静止状态的表现向动态的表达过渡；由一种传播途径跨越到很多种途径；又由二维的平面转到三维的立体与空间；由印刷设计作品转化为虚构的信息或形象的传达。现代的平面设计将渐渐从二、三维向四维的空间进行再延伸状态，其中已呈现出了大量的空间传播的符号。例如通过LOGO延展到的企业VI（视觉识别系统），而通过VI所表现出来的除了企业的基本信息与名稱，更多的是企业的思想、文化的理念、重要的成就及未来的前景等丰富的内容。平面设计从以往的单纯与“图片文字与排版”早已面向现代多元化、智能化、多功能的视觉艺术的表现。未来的平面设计还会结合东、西方的文化理念与空间元素来与观者进行思想上的交流。其设计图像的透视效果、渐变效果、叠加效果及错位效果等会让作品把我们带入一个更为立体的多元空间中。

三、具有个性化的设计特征

设计既要与当代的美学观点相符合，又要跟上科学技术的发展步伐。上世纪八十年代后期电脑的界入改变了人们以往对速度的理解，尤其是商业的兴起使得速度有了更大的变化。现阶段，设计领域已经与商家之间建立起密不可分的关系。因此，要求设计工作一定要适应商业的需要。若产生不了社会的价值，其设计可以说毫无存在的立足之地。随着企业的飞速发展，设计者需要站在更高的新的需要中寻找设计元素。当科技的巨大压力的背景之下，平面设计逐渐走上一定的模式或得以系统化，其设计作品的理念要更加具有个性化的创意。因为个性化的作品让人无法去模仿，有利于企业建立强大的独具特点的竞争力，而不断地创新设计理念会促进其适应更新的环境。平面设计的工作人员必须拥有独特且先进的见解，对设计的版式、内容、元素结合自身的见解进行重新构成，在变化中塑造个性化的作品，用以展现其个人的卓越的创造力与艺术魅力。

四、具有民族化的设计特征

我国是以汉族为主体 、多民族融合且共同发展国家，在科技不断发展的今天，国家已在世界之林中占据重要的地位。为了突显爱国的情怀，未来中国的平面设计应具有民族化的设计特征。什么是民族化的设计呢？民族化设计是指设计者经过对所在的环境的特点加以提炼通过思考而渐渐变成的设计思路。不管设计得怎样上档次，因本土的文化会对其产生一定的影响。设计者如果可以结合本土的文化特色去进行创作与设计作品，其创作的作品中一定会带有深厚的本民族的理念与文化。这样的作品也更具有独特的表现力。我国现代的设计理念从艺术发展的方向分析的话，是与国家的传统的视觉元素与选型都具有很大的联系的。特别是中国的绘画艺术带来的散点与透视、留白空间、虚空相生等表现形式的处理手法，对于西方的近现代绘画都有着不容否认的启示的。都说一方水土养育一方人。对于本地的设计师而言，守着一方的水土特征，而在平面设计艺术的创作上研究自己风格的平面设计就异常地让人仰慕。在艺术设计的广阔的领域里，想要形成一种将所有艺术优点都融合一体的设计是做不到的。也是没有任何价值的。而民族性不只局限于一种表现的形式，是“百家争鸣”型的。具体对传统的艺术要具有选择性，来自生活的体验与感知，或者是来自艺术研究者对民族艺术元素中的提取与借鉴等。随着时代的变化与发展，以及人类对民族性的认识加深，设计师会积极地在吸收外来的文化的前提下，对本民族的艺术进行更为深入的探索与运用。这样设计创作的作品会更加符合世界的价值水准，且更具有民族性特征。

五、具有绿色环保的设计特征

由于时代的进步，人们从解决温饱的问题的需求转化成追求优质的生活水平的需要。而我们生存的环境出现了一些不尽人意的问题。从设计的角度，对平面设计者而言，强调爱护自然、保护自然及与善待环境等设计理念会日益地加深。这些从意识上到表达上，都给设计带来了新的内涵。还有人们的审美观会更加完善，设计的作品应当更具有实用环保的性能。另外，为了顺应现代的审美的情调，视觉上要采用绿色健康的设计观，常常传达关于维护生态平衡、热爱大自然等图片等社会公益性广告。一定要禁止视觉上的污染，让设计作品达到与人和环境的协调的功能。

结束语：

面对竞争日益激烈的二十一世纪，社会经济与意识形态呈现出万千的变化的状况。放眼望去，我国的平面设计艺术领域还有相当长的一段历程。无论是追求国际性，还是个性、时空性、民族性及绿色设计的理念，都需要设计工作者结合当时的国情特点进行平面设计艺术创作。既要跟上世界先进的设计水平，吸收其中的艺术精华，又能突显民族的精神，传扬民族的气节。我认为，这应当是每位中国的设计师所当追求的。

参考文献：

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