郜莉

摘 要：“留白”是中国画中独特的艺术表现手法，同时也是中国画艺术语言和艺术形象的构成要素之一。我们现代的解释是：在书画理论中，是书画作品材料原有的白，也就是不着墨的地方，从实际操作层面上看，就是书画者在对于如何布白和为什么要布白加以深入的思考。“留白”在山水画中具有不凡的审美艺术价值。画家在对画面中物象疏密的安排，为留白创造了条件，使画面有黑白之分，也增强画面的对比度，使画面具有丰富的层次关系。

关键词：留白；构图；气韵；创作

一、简述“留白”的产生和发展

无论是什么事物，它都是在不断地变化发展的，中国绘画的留白也不例外，同样有着从初步孕育到产生和逐步发展成熟的一个过程。

在原始社会，中国画就有了留白的表现方式，在我国新石器时代，仰韶彩陶花纹的布局上就有留白的表现手法。中国画中的“留白”的形成，应当从先秦时期开始，这一时期的“错彩镂金”便可以说明。到了六朝时期，《出水芙蓉图》的出现标志着“留白”技法在逐步形成，在两晋时期，山水画中的留白得到了充分的发展，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，画面中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠，而画面中大面积的留白给观者一种空间的美感。顾恺之在《画云台山记》中对留白也有记载“山有面，则背向有影。可令庆云西而吐于东方。清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。”

发展到唐代，张彦远在《历代名画记》中所提出的“白画”可以看出，“留白”在唐代得以发展。……