中国山水画，它伴随着中国传统文化，经历了几千年中国文化发展史，是每代画家们用笔墨来表达他们对自然，对万物的写照，它体现了一个人的文化艺术素养与生活阅历，是对笔墨认识的一种展示。它是中国画语言的表现手法中的主体，是绘画学精神的体现。笔墨吸自然万物之灵性，承载文化历史之传承。

中国山水画是中国传统绘画最重要的画种之一，它体现中国文化与艺术精神面貌。早在旧石器时代，中国绘画画在陶器上。秦汉，宫殿壁画盛行。魏晋南北朝时期逐渐发展。隋唐时期更加成熟。五代、南宋、北宋时期达到最高峰的艺术境界，形成各种各样的风格。元、明、清继续发展，石涛、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、龚贤、梅清、浑寿平等名家辈出，抒发个性，寄情于笔墨山水之间。

山水画是中国文化发展出来的一个学科，是通过山水画家一代代的传承、创新延续下来的，一种山水文脉。中国画不是风景画，也不是描绘自然的风光。而是画家通过笔墨来表达心情、个性、现实生活以及精神世界，是画家人生追求与向往，是画家对笔墨情感的理解与发挥。山水画的产生与中国的道家思想是一致的，道家思想追求“天人合一，道法自然”“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳”“人法地、地法天、天法道、道法自然”的艺术境界。山水画以心写意，以笔墨表现为主，色起辅助作用。许多文人画士因为对政治不抱信心，选择隐居深山，如陶渊明、刘伶、嵇康、阮咸、向秀、山涛等，他们住进山林，吟诗作画，寄情于山水之中。……