安李

插画在我们的生活中随处可见：报纸杂志的配图是插画，电影游戏的宣传图是插画，街头小巷挂着的海报也是插画……可是那群靠画图谋生的插画师，你或许真没见过几个。如同写故事的人用文字表达自己的思想，拍电影的人用镜头阐述他们的世界，插画师们也用手中的画笔追逐着自己的梦想。虽然梦想很美好，但是追梦的过程却并不是那么简单。

插画师的基本素养：画功与感悟

比起其他职业而言，插画师对于专业和出身，并没有什么刻板的规定。不管你是大家公认的“灵魂画手”，还是刚接触绘画的“小白”，只要你有一颗想成为插画师的心，只要你愿意去尝试，指不定哪一天自己的作品就红透了半边天。

但是在下定决心走上这条路之前，不妨先花点时间了解下插画。插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式进行呈现。它的门类十分广泛，传统的有书籍插画、杂志媒体插画；新兴的有广告插画、平面设计插画、游戏动漫插画等。如果要从事职业插画师，还得看看自己具体适合哪一行。

当你为梦想找到了方向，掌握高超的绘画能力就必不可少了。少说、多看、多想、多画，是你向职业插画师靠拢的基本能力。学习绘画的手段有许多，你可以报考美术专业院校进行系统化的学习，也可以通过自学达到目的。但是作为一名过来人，我建议你最好找一位优秀的老师带领你前行。一位好老师会教你怎么去分析出色的插画作品，解剖大师的绘画思路，从而运用到自己的画作当中。好老师也会去挖掘每一位学生的特长，从而让学生在各自擅长的领域上有所钻研。毕竟美术并不是一个宽泛就是好的专业，无论是对公司还是个人，有专精的部分更为重要。

不过，如果你不是科班出身，也别担心。也有很多插画师原本其实是医生或者科研工作者。这看似与绘画毫无关系，但从侧面也能说明，非绘画相关的专业并不会成为你通往插画师道路上的绊脚石，一个对生活有所感悟的人，有时候比一个绘画技术极好的人更适合成为一名插画师。这种对生活的感悟，体现在对事物的敏感和细节的关注上。如果你想培养自己的感悟能力，外出采风是个不错的方法。小到城市街道，大到山川河流，都可以发现不同的灵感，这时，充分调动自己的五感，就能构想出具有感染力的画面了。

风格的选择：电脑还是手绘

当你开始了自己的创作之路，如何拥有自己独特的风格，就是一件值得深思的事了。因为自成一体的风格不仅是拥有成熟绘画能力的表现，也更容易拥有较高知名度，让客户眼前一亮。虽然对每个插画师而言，创作的过程不尽相同，但除了个人的喜好、性格等因素影响画风外，绘图工具的选择也会带来风格的变化。

我个人就喜欢用电脑画图的方式来展现自己的风格。一般情况下，我会用大量时间去寻觅绘画灵感，在灵感来临之时，迅速用最快的方式把草图画出来。接下来去寻找合适的光影、氛围和具体细节的参考图，在脑海里呈现出一个印象比较深刻的效果图。再到三维软件里进行场景建模，打灯，做UV，画材质贴图，等待漫长的渲染完成。做完场景图后，将它导入绘画软件里，对角色和整体画面进行深入的刻画。用电脑绘图的好处在于容错率高，方便快捷，方便修改和保存，能快速满足客户的需要。

除了电脑画图，运用水彩、马克笔创作的手绘插画是插画师们的另一个选择。因为在画这类手绘图时，会感到每一笔的力度和颗粒感都掌握在自己手中，而且这种千变万化的笔触是目前电脑技术还难以实现的。因为电脑画图的数位板作为一种电磁感应笔压的作画形式，无论如何和真实作画还是存在偏差。而在手绘水彩时，空气的湿度、天气给人造成的心理影响，也会给作品带来不一样的变化，这些同样是创作的一部分。这种难以预料的惊喜，造就了手绘独特的魅力。

现实与梦想的碰撞：沟通与妥协

当你有了自己的风格，受到大家的喜爱，并迎来第一个客户时，那证明你终于向理想跨出了现实的一大步。但理想是丰满的，现实是骨感的，根据每个人情况的不同，插画师分为了独立插画师和商业插画师两种。

对独立插画师而言，个人风格就是铁打的饭碗，客户看中的也是他们独特的风格和审美，他们有较大的空间来自由创作。在创作作品时，不仅要能够展现自己的风格和绘画技巧，还需要融入对于客户提供的主题所产生的思考。二者合一，才能画出令客户满意的插画。

相比之下，非独立的商业插画师的创作空间就比较小了，迎合客户的需求，用自己的画技画出客户想要的才是最重要的，这时太过特立独行的画风反而没有好处。如果满足不了客户的需求，就会一改再改。这个和客户磨合审美的过程，可是对脑力和体力的双重挑战。

不过，并不是每一位插画师都能够成为自由的独立插画师，在拥有名气和实力之前，大多数插画师为了生存也只能做非独立性的商业插画，每天与客户斗智斗勇，大战三百回合。而不能承受这份压力的人只能转行干其他工作，把画画当成自己的兴趣爱好了。当然了，关键还是看你自己对于创作的心态，心大的插画师，不管在什么情况下都能找到画画的乐趣。

永无止境的创作之路

当你经受住了以上的考验，经过不断地练习，你的插画风格也会渐渐成熟、定型，并且形成自己的招牌。这个时候，就不用担心饿肚子的问题啦，说不定还会拥有自己的小粉丝。

不过，挑战却正从此刻开始。许多插画师会在这个时刻迷失自我，沉浸在绘画的舒适区中，不愿意去探索更新的技巧和画法，也不再去了解外界的看法。但如果只待在自己的舒适区，会让自己慢慢陷入瓶颈。毕竟，当插画出现在读者面前时，它便不再是画师一个人的作品了。每个人都能对插画本身做出自己的理解和解读，这也正是插画的有趣之处。在与外界的接触中，插画师才能迸发出新的灵感。

插画师的世界很简单，只有手中的画笔与无尽的色彩。为了保持对画的敏感度，在插画这条路上不断前行，插画师要付出巨大努力并堅定信念。而每一个职业插画师，都是一个手持画笔的追梦人，让自己的灵感和生活中的感受成为最大的创作动力和源泉，才能不断描绘出打动人心的好作品。endprint