李国华

拥有千年历史的国画，曾经是中国最主要的艺术形式。在千年发展的历史中，它也已经形成了固定的笔墨样式、题材。如果跨越了这些样式、题材，往往很难融入这个系统。然而，国画专业出身的曾健勇还是将这一切基本抛弃了。虽然总还是被划分为“国画”艺术家，但他似乎并不在意对自己的这一划分。他只是坚持使用水墨这一媒材，执著于自我的艺术主张：人们已经很难在他绘制的那些带有“迷茫”“青涩”感的男女儿童中看到传统中国画评价体系所需具备的必要条件。更多的当代绘画元素，被他引用进自己的绘画。

不过，曾健勇的这选择，并非是他要刻意反对传统，而是历史环境的造就。1971年出生于广东澄海的他，幼年并没有接受过太多传统文化的训练。虽然，在进入大学后接受了系统性的国画培训，但作为一个当代人，现代文化对他具有更多自然而然地影响。所以尽管使用的是水墨媒材，但事实上他并非要回到古人的状态，而是更多地遵循了自身感受的当代创作。并且，在他身上的这一变化，从某种角度上，也是中国画或者水墨艺术在这三十年里缓慢演变的结果。从19世纪末期开始，中国的传统绘画就在一次次的西方现当代主义浪潮的冲击下，被慢慢演变。只是传统文化中的封闭因子依然强大，而且很多所谓的变革只停留于简单的图像转化，比如画一个现代的建筑、女孩、飞机等等，在骨子里仍然是传统的一套，只是这些与当下的社会已经严重脱节。……