优化人员结构 稳中求进—江西画院院长杨金星答主持人问

杨金星

杨金星，1958年生于江西南昌。1980年毕业于江西师范大学美术系，曾在中学执教多年；1984年调《南昌晚报》任美术编辑；1990年调入江西画院从事专业美术创作至今。现为江西画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，江西省文联副主席，江西省美术家协会主席，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴专家。

西藏写生 153cm×83cm 2007年 杨金星

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例，这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制，中国美术和世界美术将会失去什么？

杨金星：前些天去北京参加中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会，习近平总书记在开幕式上做了重要讲话，令我们文艺工作者备受鼓舞。对于中国的画院来说，它正是我国文艺工作中的一个重要组成部分，承担了创作绘画精品、弘扬中国精神、发时代之声的使命，并对中国绘画文脉的继承和延续起到了重要的推动作用。

中国的画院在世界美术体系结构中确实是独一无二的。虽然世界上一些国家也有国家办画院的现象，但是毕竟各国国情不同、文化不同，从组织结构、人员配置等方面讲不可能完全一样。中国的画院，从国家画院到各省市的画院，都是一个集绘画研究、创作和教育等功能为一体的机构，能够反映出中华民族绘画的最高水准。对于其他国家美术界而言，在如何组织艺术家进行绘画创作与研究，创作出大量高水准的作品等方面，可以说中国的画院提供了一个可资借鉴的实例。

中国的画院在古代就已存在，宫廷画院满足了统治者以绘画实现政治和文化生活上的某种需要，对于我国传统绘画的繁荣发展曾经做出过贡献，至今能够存世的优秀绘画作品，其中有不少是在古代画院这种体制条件下创作出来的。而如今中国的画院，正继承了这种体制。上世纪中期新中国的画院初建后，组织画家体验生活、进行创作，研讨创作中出现的问题，并举办国画讲习班，注意培养人才。当时一些著名的中国画大师如傅抱石、李可染、陆俨少等正是在画院中完成了大量的创作，产生了许多技艺精湛、情感丰富、具有时代特色的佳作。可以说，画院对当时中国画的多方位发展起了重要的推动作用，为新中国文化的繁荣贡献了力量，提高了中国画艺术在世界的知名度和影响力。当今的画院，也正是在研究、创作和公众教育等层面上继续开拓和创新，无论在画院管理还是专业实践上，进行着新的尝试和努力。

假如没有中国的画院体制，中国数量庞大的画家中会失去一种能够起到引领和示范作用的标杆，许多优秀的画家会失去长期集中而系统地进行专业创作、交流的很好机会与环境，如果没有机构和组织去经营，整个国家的绘画创作很可能会陷入一种无序的状态。

西藏写生 153cm×83cm 2007年 杨金星

主持人：中国的画院在当下中国的文化语境下，在文化体制改革进一步深化的时候，它的作用和功能是不是应该有所修正？如果“是”的话，它将向何方修正？如何修正？

家事1949 153cm×249cm 2009年 杨金星

甲申小满 180cm×180cm 2004年 杨金星

杨金星：现在国家层面上讲文化体制改革，就是制定我国文艺繁荣发展的大计。中华文化繁荣兴盛是实现中华民族伟大复兴的需要。如何进一步繁荣中国文化，改革是必经之路。习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中就明确指出，要“创作无愧于时代的优秀作品”“坚持以人民为中心的创作导向”，就是说，创作能够反映人民生活和时代风貌的优秀作品，而我们画院的工作要以服务这一目的为中心。画院聚集了一批优秀的画师，它的一个重要作用和功能就是通过服务画师从而促进优秀作品的出现。所以，画院要保持一个专业创作的纯粹环境，远离铜臭气，要让画师从象牙塔走出去，才能有持久的文艺灵感和创作激情。我们的画院有没有存在的合理性，我们的工作有没有浪费纳税人的钱，不必自己辩说，只要大家踏踏实实地去做，好的作品自然会说话，证明画院的贡献和价值。

主持人：当下中国的画院的整体状态是否对上述的发展形势已经作好必要战略对应？为什么？

杨金星：当下我们提倡追求文化的繁荣，各级政府也意识到画院在文化艺术传播与交流中起到的重要作用，对画院的发展给予必要的关注和支持。那么，画院应该做什么，怎样去做，必须积极思考和准备。对于画院的画师，尤其是一些老同志，要提高接受新鲜事物的能力，比如使用互联网及常用的社交工具，便捷获取相关信息，增进画师之间的交流，可以说是一种眼界开拓的方式。画院更要为不同画种画师、不同地域画师之间搭建起良好的互动学习平台，尤其是中国国家画院，可以每年举行一次系统内各地画院代表的座谈会，加强不同省、市画院间的联系与相互了解，增进友谊和凝聚力，同时针对一些具体的问题大家可以献言献策，并开展全国性的创作、研究等方面的合作，加强画院系统应对当前中国文化艺术发展可能出现问题的能力。目前画院的整体状态还是比较好的，也做了一些工作，比如前年的“新中国美术家系列”就是一个很好的活动。

彝族老人 153cm×83cm 2001年 杨金星

主持人：新形势下的中国的画院“应该”是怎么样的一种发展势态与前景？

杨金星：新的形式下，中国的画院应该更加融入到大自然与更广泛人们的生活中去，可以通过采风、写生、文化扶贫等形式去走一走，看一看，激发画师的创作灵感，想一想我们的社会到底需要什么样的好作品。在画院的管理上，不能像以前只注重结果——每年每个画师上交多少作品，中间的过程没有过多闻问，缺少细节的关怀；画师们创作的优秀作品，要及时与广大人民群众分享，展示画院所取得的成绩；同时，还要了解大众对艺术的需求，有针对性地进行帮助和指导。所以说，新形式下的画院应该趋向一种群众化、人性化的、更具有人文关怀的一种状态发展。可以看到，将来的画院不会仅仅是一个机构而存在，它可以作为一个地方艺术创作的标杆和文化艺术活动的积极组织者而深入到大家的心里。

彝族汉子 153cm×83cm 2003年 杨金星

主持人：江西画院在当下地域文化建构中起到什么样的积极作用？

杨金星：江西画院在江西可以说是最专业而又专门的一个绘画创作和研究单位，这里聚集了一批全省最优秀的中老年画师和具有实力与潜力的青年画师。我们创作什么，举办了什么活动，至少业内人士都看在眼里，所以江西画院在美术圈内无疑具有标杆和引领的作用。当然，我们的绘画创作离不开故乡的山山水水，风土人情，我们应该也有责任通过绘画的形式展示我们江西历史文化和现代文明取得的成就，展现当下江西人的精神风貌，从而为构建新时代的江西文化作出积极的贡献。

主持人：江西画院是如何利用地域文化资源作为自己创新发展资源的？

杨金星：江西有悠久的文化，艺术史上也出现过一些著名的书画家，像黄庭坚、八大山人等等。作为江西画院，我们首先对古代绘画的传统做过梳理，进行过研究。同时，整理了近现代以来江西画坛著名画家的资料，如黄秋园等，举办过相应的展览。这是从史的角度回顾江西本土艺术家取得的成就，让我们画师对江西艺术的文脉有一个清楚的认识。其次，江西的自然环境和风土人情具有鲜明的地域特征，这也是我们进行创新的一个不会枯竭的源泉。从大的自然景观，到散落各地的村落居所，再到非物质文化遗产，都有东西可以发掘。我们会经常组织画师到这些地方去寻找灵感，感受最为真切、具体的情感，也曾踏寻了老一辈艺术家在江西走过的地方，感受他们的人生经历和创作历程。这些对江西画院画师来说，都是很好的资源。同时，和其他地域的画院合作，艺术家互相交流，感受不一样的风土人情，不失为从另一角度深入认识自身地域文化的一个很好途径。

凉山纪事 2008年 杨金星

阿妹子 153cm×83cm 2003年 杨金星

主持人：在全球化的语境下，地域流派（风格）是否仍具有积极的意义？为什么？

杨金星：地域流派在全球化的语境下还是具有一定的积极意义的。

全球化是一种世界性的趋势，我们无法避免，只有积极地面对。它对当代中国画的发展来说，当然有好的一面，我们能从西方文化中吸取一些好的理论和方法，是可以运用到具体绘画实践中去的。

但是，很重要的一点，伴随着全球化必然会出现不同文化观念的冲突，当代和传统之间的碰撞，在这个过程中如果我们没有清醒的自我意识、文化意识，那么就很容易丧失在文化领域该有的一席之地。所以说，地域流派这时候就显得很重要，因为地域流派是基于地理环境和人文资源形成的，带有一个地区鲜明的文化精神特质与鲜明的绘画风貌。从小处说，它是区域的一种文化品牌，有独特性；从大的方面讲，不同地域流派风格支撑起了当代中国画的丰富性，显示了多样的文化底蕴。所以地域流派在全球语境中对构建当代中国画的文化身份有一定的积极作用。

主持人：江西画院对自己在中国画院当下整体发展势态中的位置如何自我评估？

杨金星：当下国内绘画创作的情况是不太均衡的，这种不均衡性也体现在各地的画院中。一个画院能不能在当下中国众多画院中脱颖而出，是受很多方面因素制约的，包括它的历史、地理位置、文化环境、画家素质和结构等。江西画院在全国成立的时间不算早，又限于经济、地理环境等因素，发展的势头并不像有些画院那样足。但是我们对自己有一个比较客观和清醒的认识。目前江西画院的发展需要求稳，然后再稳中求进。我们的思考是，一个成熟和能够可持续发展的画院，首先要有一支良好的画家队伍，结构要合理，老、中、青三代要能衔接上，水平基本要在一个层级上，这是一个画院的重要根基，所以我们现在的工作一部分放在了人员结构的优化和培养青年画师上。另一方面，我们画院的管理也要在服务画师创作和研究上下功夫，从多种角度和途径为画师提供一些写生和交流的机会，提高他们的职业素养。我相信，做好了这几点，画院才有持续发展的动力，在后面的工作中才可能弯道超车。

佳人有约 201cm×130cm 1999年 杨金星

主持人：江西画院以何种策略来应对中国画院“和而不同”的大美术文化战略格局？

杨金星：“和而不同”是一种趋势，也是大环境下艺术可持续发展的一种良好的状态或者格局。就江西画院来说，它既然是中国画院体系中的一员，就要对每年的工作做好计划安排，承担画院应有的责任和履行必要的义务。一方面，下大力气抓绘画创作，组织讨论和研究，我们为画师提供力所能及的条件，鼓励画师深入生活，寻找灵感，激发个人的潜能，创造出有实力、能感动人的优秀作品，要让广大群众看到江西画院的专业性和不可取代的作用。另一方面，我们会积极了解社会需求，有针对性地开展一些绘画教学活动和指导活动，这对扶助社区或农村的文化生活能够起到积极作用，体现画院的公益性身份。

其次，江西画院既然在江西，就应该具有不同于中国国家画院和其他地方画院的特色，在全国整个画院体系中表现出“不同”。这也是我们画院一直在不断努力和加强的地方。江西文化悠久，风景秀丽，历代名人辈出，我们有很好的自然资源和人文底蕴，也有红色革命精神，所以，我们的绘画创作和研究要多从绿色、古色、红色三个方面着手，走近自然，充分感受生活，并努力发掘信息网络时代社会生活中有亮点、有价值的东西。我们的作品拿出来，就要能代表江西的最高水平，也要能反映我们的地域文化和精神。我觉得只有这样充分扎实地做好工作，我们的画院才能在这个和而不同的大局面下立得住，站得稳。习近平总书记在最近的中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会开幕式上的讲话中也强调，广大文艺工作者，当然包括画院的画师们，要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作。这一点，不管身处何种环境，我们必须要一步一个脚印，去努力实现。

凉山纪事 68cm×68cm 2009年 杨金星