颜全毅

[摘要]民国京剧男旦艺术大发展，旦角以新剧、新腔为号召，“四大名旦”之一程砚秋以程腔、程剧之别具一格、特色鲜明而成门立户，“程腔”是京剧青衣声腔行的一大创新，但又与程剧之悲怨美学风格紧密相连、相得益彰。程腔、程剧的悲怨风格，构成了程砚秋表演艺术的美学基点。

[关键词]京剧艺术 男旦艺术 程派 悲怨美学

程砚秋表演艺术最突出的是旦角声腔上的创新发展，其唱腔真当得起“自成机杼、独一无二”之特色。1922年以后仅仅几年时间，程砚秋新腔风靡大江南北，从嗓子失润到发展出幽咽婉转的声腔共鸣与演唱方法，这是难能可贵的艺术创举。然而，“程腔”能够风靡一时，除了技艺与技法上的创新成功，更有程派声腔蕴藏的强大美学张力，这是一种鲜明的悲怨美学风格，契合了时代精神与个体诉求，因而极具生命力。

一

民国“四大名旦”竞艳时代，也是京剧旦角艺术发展迅猛之时，其时女性演员尚未能自由参与艺术竞争，给了梅兰芳、尚小云这些男旦艺人极好的发展空间，“唱”“念”“做”“打”的全面发展与编演新剧，是这些男旦艺人成功的必经之路。“四功”中，“唱”是青衣首位要领，唱出味道，唱出风格，当然是艺术重中之重。“四大名旦”之中，程砚秋年纪最小，却横空出世，迅速成名，与程腔的个性与创新密切有关。

少年时代程砚秋唱法完全遵循传统，因为经过系统训练，他具备了很好的根基，如同时代演员李洪春回忆：“在我同他搭班的时候，……那时他的嗓子并不是像人们所熟悉的那样沉郁含蓄、幽咽婉转、低回曲折、耐人寻味，而是情感奔放、清晰响亮、刚劲有力、挺拔高亢。