赵海燕

曲艺表演本科教育遇到了一个不可回避的现实问题，经历四年高等教育的学生，其专业能力（舞台表现力）往往不如师父带徒弟口传心授教出来的民间艺人。有一定数量的本科毕业生，学了曲艺表演专业却不能从事曲艺表演，这种现象值得我们深思，曲艺表演到底需不需要通过高等教育培养人才？曲艺表演专业教学需要如何改进？

对于目前曲艺表演教育的迷思，也许我们从事教学的人能够找出一些客观原因。比如，学苗不理想。由于受到艺术类本科录取文化分数线的限制，许多具有曲艺表演天赋的考生无缘接受高等教育，而能够跨入本科艺术教育门槛的学生，大部分是普通高中生，接受曲艺专业艺术教育的基础较差，因此造成教育结果不理想。再如，专业教学计划安排不够合理，专业课课时较少，不足以在有限的课时内为学生系统传授专业表演知识。还有，学生的艺术实践机会太少，不利于把课堂上学到的专业知识转化为表演经验，等等。

以上这些理由不无道理。可是，我们换一个角度分析，结论也许并非如此。比如说学苗不理想问题，能够考入本科艺术院校的学生都通过了专业艺考，基本条件都是合格的，因此不能说他们毫无基础。其他艺术门类如影视、戏剧、戏曲等，也有许多普通高中生入学，为什么他们的毕业生从事本专业的比例要比曲艺表演专业的高很多？又如课程安排问题，本科曲艺教育要培养的是综合型、高素质的专业人才，专业课课时安排多少才算合理？……