肖曲

摘要：当代中国艺术领域蓬勃发展，艺术歌曲作为其中举足轻重的一部分，将音乐和诗歌高度凝炼融合，在纷繁多样的音乐种类中颇具艺术表现性，在歌唱技巧上独具特色，并且有很高的观赏性。艺术歌曲教学可以巩固提升学生的演唱基本功，陶冶学生的思想情操，培养学生的艺术氣质，是声乐教学的首要选择。本文以当代中国艺术歌曲为例，探究其在声乐教学中的实际应用。

关键词：艺术歌曲；声乐教学；应用

【分类号】J616-4

艺术歌曲在抒情歌曲的基础上发展演变，诞生于十八世纪与十九世纪之间的欧洲，并逐渐传入我国。艺术歌曲作为艺术领域中一朵优雅瑰丽的花朵，在我国历经风吹雨打，仍然长盛不衰并长足发展。在具体声乐教学实践中，艺术歌曲相较于歌剧、民歌和流行歌曲在技法与表现形式上均具有一定的优势，在声乐教学中占据着不可替代的位置。

一、艺术歌曲应用在声乐教学中的作用

（一）丰富学生情感感知

无论是什么种类的歌曲，学生听到后，要想大致感知其内蕴的思想感情和艺术意境，就需要其情感感知能力达到一个很高的标准。艺术歌曲磅礴处可奏狂流乱风之音使人精神振奋，舒缓时亦如小桥流水直入听者心田。它是高品位、高艺术水平、高艺术修养的集中产物，可以培养学生的情感与意境的感知体会能力，而这种能力对学生演唱水准的提升是有极大的益处。

（二）可以提升学生声乐基本功力

1、锻炼学生气息控制能力

中国当代艺术歌曲尤其强调气息的运用，气息的强弱、急缓等都有很大的讲究。学生初入声乐一门，对歌唱中气息的运用还有很大提升空间，在此情形下可以聆听并练习一些短小的曲目进行逐步深化的训练。在这方面，笔者推荐赵元任先生创作的《听雨》，在练习时也不必唱出实际歌词，可以用发声母音进行练习，熟练掌握气息运用及发声技巧。

2、有助于学生音色训练

根据云南民歌改编的《小河淌水》，旋律清丽婉转，流畅自然，以清风明月和流水为媒介，表达妹妹对哥哥来月下山中相会的期盼，深情款款，感人至深。这类歌曲对音色把握的要求就比较高，应该使用清新空灵的音色，辅以诗意的情感，展现歌曲独有的意境。

（三）有助于陶冶学生思想情操

艺术歌曲大多取材于著名诗人词匠佳作，这些作品有很强的文学性，营造出许多浪漫的意境，富有哲理，蕴藏深意，有很高的审美价值。学生在学习这类艺术歌曲演唱时，可以先查阅出歌曲的“前身”：这些优秀的诗词歌赋，在反复吟咏中感受其中的韵味。无论是在吟咏还是歌唱的过程中，都会引导学生养成良好的思想道德情操，对树立学生正确的人生观、价值观、世界观产生积极作用。

二、艺术歌曲融入声乐教学的要点

（一）选择合适的教材

教材是对课程内容的最直观说明，教材选择要做到与教师传授、艺术歌曲特点相得益彰，形成一个牢不可破的有机整体。只有选材准确，才能保证正确传达声乐教学的理念。教师在选材过程中，要严格考察歌曲时代背景、演唱者个人经历，选择历经时间考验且具有高度艺术性的艺术歌曲，以此作为教学内容。并在教学过程中，向学生传达歌曲中蕴含的深刻艺术特性，分析歌曲的演唱风格，为学生打开艺术歌曲的广阔世界。

（二）注重演唱与钢琴伴奏紧密结合

艺术歌曲艺术特征鲜明，常常与钢琴演奏密不可分。教师在示范演唱艺术歌曲时，连同弹奏钢琴，可以展现艺术歌曲诞生之初的创作灵感。歌声与钢琴乐声的完美融合，可以表现艺术歌曲特有的诗艺与意境：或空谷幽兰，或高山流水，或故乡离愁。这种教学方法对陶冶学生的艺术情操，提高学生的演唱技巧水平是有极大帮助的。

王秀芬演唱的艺术歌曲《故园恋》，具有鲜明的钢琴语言，即分解和弦和钢琴演奏中常用的震音。曲音通过分解和弦处理，将其中各个和音依次弹出，会自然产生一种律动感。再在细微处辅以琶音处理，将和弦音以从低到高或相反的顺序连续弹出，凸显出高音区声音特色。震音作为钢琴弹奏常用技法，可以着重突出两个相连的音节，使之连绵不绝，又与分解和弦产生了鲜明对比，使曲子整体更显层次分明。《故园恋》此曲，着重表现即将离乡的游子对外面的世界充满无限向往，却又对故土难以离舍的复杂心情。若是单单通过教师的演唱，曲中包含的丰富情感显然无法淋漓尽致地表露，此时正需要钢琴伴奏这一大臂助：分解和弦技巧将游子在山村中度过的悠悠岁月娓娓道来，使情感越发绵密动人；在中段反复吟咏“啊...啊”时，钢琴伴奏通过震音法与歌声同步前行。歌声与琴音珠联璧合，相得益彰，使同学们沉浸在美妙的意境中。

（三）指导学生学习美声唱法

主流艺术歌曲在已有艺术歌曲基础之上，伴随时代发展会不断丰富自身创作素材，具有诗歌一般的韵律、丰富的文学性及精美的艺术特质。演唱这类优秀艺术歌曲时，美声唱法就是一种适合的演唱方式。尤其在歌颂祖国大好山河类的艺术歌曲中，美声更是完美表达歌曲真意的不二法门。

在《祖国永在我心中》这首歌曲中，美声平阔嘹亮的特点能表现演唱者对祖国每一寸热土的饱含深情。在演唱“在圆明园烧焦的废墟之上，我看祖国是一滩血”时，悲愤之情更是极具穿透力。在慷慨激昂的歌声中，教师可以将艺术歌曲内蕴的爱国情怀和艺术特质完整传达给学生，达到良好的启迪效果，而这显然是其它唱法不具备的优势。

（四）多举办音乐实践活动，丰富学生体验

教师将艺术歌曲的精神内涵、演唱方法传达下去，学生要想深入掌握艺术歌曲特质，或提升自己的演唱及创作能力，就需要在日常实践中加以深化学习，融会贯通。教师可以号召学生自主参加学校或社会举办的歌唱比赛或歌曲演唱会，鼓励学生在舞台上演唱艺术歌曲，让学生通过自身实践提高艺术修养，提升声乐水平。学生也可以走进音乐厅，聆听优秀歌唱家的现场表演，在不断学习中提升个人能力，不断进步。

结语：

总体看来，作为声乐教学中的生力军，当代中国艺术歌曲在艺术院校中占据着独一无二的地位。教师要了解并运用艺术歌曲教学的方法，在日常教学中搭配钢琴伴奏与美声演唱，并在适合的艺术歌曲选材基础上，将艺术歌曲独有的审美品味和艺术内蕴传递给学生，使学生的声乐水平得到提高。在当代中国艺术歌曲繁荣发展的大好形势下，将艺术歌曲完美融入声乐教学中，可以实现教学水准的提升，并推进声乐教育事业的进步。

参考文献：

[1]字舟云.当代中国艺术歌曲在声乐教学中的应用与实践探析[J].艺术评论，2009（10）.

[2]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012（03）.endprint