浅析中国画“临、变、创”的递进结构
2017-09-26侯俊良
参花(上) 2017年9期
摘要:随着社会的发展,在人们生活水平得到了显著提高的同时,对于艺术的需求也变得越来越高。中国画作为我国传统艺术,一直以来在艺术领域中都占据着重要的地位。而现代社会中,中国与世界的交流变得越来越深入,中西方的文化也逐渐进行了融合,中国画也随之受到了社会的广泛关注。
关键词:中国画 “临、变、创 ” 分析与探讨
从古至今,中国画的创作与技巧一直都是艺术家所探讨的重点话题。国画与西方的画作不同,在国画的创作中,更加讲究美与情的意境统一,在画中包含了畫家的思想与真实情感,而不是随意而发、随性而为。这也使得国画中很多作品虽然已经有了很长时间的年限,但千百年来仍旧被后人所传颂。因此,了解国画创作中“临、变、创”的递进结构不但对学习国画有帮助,同时对于弘扬中华民族的传统文化也有着非常重要的作用。
一、从宏观上把握“临、变、创”的递进结构
(一)临摹的内涵与作用
临摹主要指:通过观察他人的作品,根据作品中的形态与动态,按照作品的样式来进行作画。临摹的作用主要体现在学习的方面,在国画中,学习者可以通过临摹的方式,事半功倍地掌握优秀画家所创作出来的作画方式,认识并了解国画创作中的技法、构思与色彩,通过描绘的方式让自身能够从传统的艺术当中吸取作画的经验,从而达到丰富自身笔墨与技巧的目的,并在临摹的过程中对作品进行思考,为今后的创作以及树立自身独特的艺术风格打下坚实的基础。……
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