邵晓白

摘 要：深入挖掘蕴含在陶器中的造型美与纹样美，有利于激发审美情趣，提高学生的审美能力。

关键词：造型美；纹样美；审美能力

义务教育美术八年级（下）教材《生活的艺术———中国工艺美术》中，首先出现的内容就是远古的陶器，其教学目标是让学生初步了解中国古代彩陶艺术的成就和特点，解读其历史背景及文化内涵。通过欣赏和练习感受彩陶的造型美和纹样美；并尝试运用记号笔等材料进行彩陶作品的绘制。

初中学生对彩陶的感性认识和理性知识知之甚少。乍一接触，第一印象是色彩单调，看不出究竟美在哪里？如何让学生对远古的陶器产生浓厚的学习兴趣？提高其审美品位，是摆在我面前必须解决的难题。

众所周知，美术世界五花八门，争相斗艳，油画的五彩斑斓，水墨的清新淡雅，工笔的雍容华贵，版画的刀刻斧凿，壁画的粗犷简约，抽象的出奇创新，水粉的意境朦胧，无不彰显着各自与众不同的美。彩陶貌不惊人，与上述艺术品相比，显得内敛含蓄，不显山不露水。

可见，什么是美？如何发现美、鉴赏美？对美的理解与感受，因人而异，众说纷纭，见仁见智，与个人的喜好、家庭的熏陶有关。审美能力不是天生的，更与后天受到的美学教育密不可分。

奥地利绘画巨匠席勒说过：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”可见，我们的美术教育不能仅仅局限于技巧的指导和知识的传授，而应该通过艺术平台来教书育人，让学生学会与他人合作交流，并努力实现自己的人生目标。

在《走进彩陶》教学中，我采用了由表及里、步步深入的方法，让学生体验美、感受美，提升他们的审美和情趣。

一、视听欣赏，体验造型美

一开始，我出示给学生非常熟悉的一元纸币，问：你们有没有人注意过上面隐隐约约的花纹呢？

这条是什么花纹？水纹。

这一个圆呢？类似太阳的纹样。

这些纹样不是纸币设计师凭空想象出来的，它来自于几千年之前原始人的杰作——中国古代彩陶。

下面，我就和大家一起走进彩陶，感受它的魅力。

彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代，是人类进入文明社会的标志。它最早在河南仰韶村被发现，因此彩陶文化也被称为仰韶文化。

问：哪位同学说说看：彩陶当时的用途是什么？是不是用来做摆设的？

回答：彩陶与当时人们的生活劳动有着重要联系。它是生活日用品，也是人死后的陪葬品、宗教祭祀需要的礼器。

问：聪明的古人是从哪里获得的创作灵感呢？猜猜看最初的陶器会是什么形状？

展示葫芦造型的陶器——《鸟鱼纹彩陶葫芦瓶》，再展示《兽形壶》《人形壶》。

考古发现，陶器的造型最初是摹仿自然界中物体，如植物，动物的形状，进行改进而制成的。

陶器根据用途可以分为炊煮器、饮器、食器、汲水器、盛贮器等。下面就请同学根据彩陶的造型判断，它们是用来做什么的？

《三足鼎》：三足的造型可以使器物稳定，便于烧煮。

《彩陶旋涡纹尖底瓶》：是装水的容器，瓶腹两侧有可穿绳的耳，便于提拿；瓶口小，水不容易溢出；尖底可以直接插入松软的土中。

腹部大、容量大的一般用来存储，三足鼎用来烧煮食物，小口、长颈，肩上有耳的是运水和储水的。陶器的不同造型是为了适应不同的需要，实用是第一位的。

中国艺术强调自然、淡雅、质朴，以天真、自然为美。“天然去雕饰，清水出芙蓉”是中国艺术最理想的境界。只有自然而然的美才是真正的美；自然的反面是虚假造作，奢糜铺张。

二、动手绘制，感受纹样美

原始的彩陶造型，大多用手捏制，或是模制。由于课堂时间

有限，我利用模拟陶轮造型的游戏，来设计一个器物的外形。

教师黑板展示黑白鱼纹图片，问：这是什么纹样？鱼纹。

这个呢？三角形组成的几何纹样。

我手里还有一些纹样，请一位同学上台来分分类。

左边的是比较形象的鱼、鸟、人纹样；右边的是简洁的几何

纹样。

问：彩陶上的鱼、鸟、人的纹样为什么能画得这么形象？

展示彩陶图片，鱼、鸟都是当时的人们在生活中经常能够接触到的事物，人们对它们的形象也最为熟悉，因此，他们便把看到的东西照样画在了陶器上。这种对自然的真实模拟，一般出现于彩陶装饰的早期阶段。我们把这种纹样称为象形纹样。

同时，我们还发现，有一些并没有依样画葫芦，他们选择了另外一种绘画方式。虽然不能清晰辨识出画的是什么，但三角形、菱形等几何图案加上点、线、面等手法的装饰，使陶器格外美观。这些几何纹样是从象形纹样变化而来的。

彩陶纹样的演变是一个从象形到几何的过程，也是一个从感受真实世界到认识事物规律的过程。这些漂亮的鱼纹既反映了原始先民以渔猎为主的生活，也寄托了他们对世界的认识和多子多孫的美好愿望。看到这些纹样，大家不难发现：原始人不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥想象力，以意写形，使图案灵活多变，也显示出原始人对美的创造已经达到很高的水平。

彩陶从外表看，显得简约与粗糙，缺少精雕细刻，但它来源于自然，来源于生活，表达了古代劳动人民对艺术的追求和对美好生活的向往，质朴而真实，因此，它是美的，是一种原生态、美而不艳的美、超凡脱俗的美，散发着浓郁的乡土气息。

科学旨在寻真，道德旨在持善，二者是人类生存不可或缺的二元。美育具有指路灯的作用，无论是灌输科技知识还是宣讲道德准则，都应该贯穿审美的观点。审美能有效地将真善两种不同趋向有机统一在一起，正如黑格尔所说：“真与善只有在美中间才能水乳交融”。

参考文献：

[1]巴丑.古陶器艺术[J].美术大观，1996（9）：51.

[2]黎莉.大埔陶瓷[J].岭南文史，2004（S1）：77-79.endprint