刘欣

摘要：国画是博大精深的，讲究的是意境，要求气韵生动。中国画是一个具有深厚文化底蕴的画种，讲究笔墨技法，空间关系，一幅没有灵魂的作品就等同于废纸，而国画中的技法更是琳琅满目。任何优秀中国山水画都是以自然风景作为描写的绘画形式，它作为一个独立的画科至今已经有几千多年的历史，而且历史留下的一幅幅宝贵的经典作品都是值得我们用一生的时间去学习，去创造。本文中以《千里江山图》为例，解析了绘画的技法构造及其对后世所产生的巨大影响。

关键词：意境；灵魂

一、研究现状及评述

（一）中國山水画色彩研究现状及研究意义

青绿山水可以说是中国山水画之祖，但在中国山水画史上，青绿山水拥有正统山水画地位的时间却是短暂的。青绿山水的成型期出现的很早，从史料记载和现存仿本文物来看，隋代展子虔却以勾勒调色画山水楼阁，作品出现青绿山水的雏形。盛唐李思训，也总结出了一套绘制金碧山水的成熟画法，到北宋，青绿山水画的创作到了高峰期，人才辈出，但是随着社会历史的不断发展进步，而传统绘画也在历史的演变中不断的创新，文人画观念的确立，青绿山水逐步失去了其正统地位。山水画色彩的研究可以让我们进一步加深对传统文化的了解，让我们在信息快速发展的社会中，放慢脚步，身心投入学习，以更加清醒的头脑去面对山水画史中一座座的里程碑，以更好地状态去继承传统，不断地丰富自己，提高自己。

（二）浅析千里江山图

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品是以长卷的形式进行绘画，描绘了连绵壮美的群山和浩瀚壮阔的江河湖水，画中点缀着亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等小景，描绘精致细腻，生机勃勃，一点一画均无败笔，线条质量高。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相结合，表现山石的清晰脉络和明暗变化，棱角明显；设色匀净清丽，于青绿中间加以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势宏伟，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

二、

《千里江山图》表现方式与艺术风格

《千里江山图》在设色和用笔上继承了传统的青绿画法，以石青，石绿灯矿物质为主要材料，设色夸张，具有一定的装饰趣味。这种表现方法在我国也是发现最早的画法。王希孟在继承前人的绘画技法的基础上加以自己的思想感情，表现的更加细腻，体现了北宋院画工整细腻的时代风格。画中的点景人物虽然很小但是姿势动态鲜活生动。水纹也都是一笔一笔的仔细画出来的，小船在水中荡漾，给平静的画面增加了动感，有生机。整幅画面中气势恢宏，远景近景都深深的令人折服。山石先用墨色勾皴，再用赭石打底，后施重彩，大胆将石青、石绿以墨骨法烘罩染山峦顶部，显得青山叠翠，鲜艳厚重，大面积的江河一丝不苟的勾出水纹，与墨骨的重彩形成了鲜明对比；这种石青、石绿以墨骨法烘染的处理方式，是对唐以来青绿丛山水技法的丰富与发展。同时用单纯的石青石绿概括简练的表现出大自然千变万化和绚烂生动的色彩，体现了当时中国画家对自然色彩的驾驭能力。

三、千里江山图的色彩特征

（一）青绿山水色彩的象征性

我们发现在最初色彩使用上，往往与先民的宗教活动有关，能发现的早期使用色彩的场合中往往有宗教活动的背景。我们都知道一个时代艺术作品中所显现的装饰性与当时社会的文化有着紧密的联系。宋朝国力强盛，不但经济繁荣、社会富裕，而且在文化上也融合各民族之所长，在美术作品中，其艳丽的色彩、华美的装饰性表露无疑。如《千里江山图》卷的作者在参差起伏的山峦和江浩之间，以极大的热情精心地描绘众多的溪桥、水榭、亭阁，其形象刻划真实，铺陈合理。在青绿山水中，画面上的色彩显然不是追随自然物体的固有色，也非特定空中主体感受的条件色，而是注重了色彩在绘画中的表现性。

（二）青绿山水色彩的主观装饰性

装饰色彩就是指以写生色彩为基础，把自然的色彩加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，这就是装饰色彩，是复杂丰富的。西域与北方地区的佛教绘画大量的使用夸张而非真实的装饰色彩，有很强的观念性，精神性倾向。青绿金碧的山水，色彩鲜艳光彩极具装饰意味，其表现手法先施笔墨勾轮廓再以石青、石绿为主色描绘填染，色彩浓重，覆盖性强，浓烈而沉稳，多在墨线处用金粉提醒，具有堂皇华丽、交相辉映的强烈效果。

（三）色与墨结合的表现方式

水墨与青绿在绘画样式的发展中，相互对立，相互排斥，但在具体实践过程中，也有明显的相互影响，相互促进的一面，宋代水墨空前兴盛，一方面抑制了青绿山水的进一步繁荣，另一方面，青绿山水在借助自身持续发展的惯性力量基础上，吸收水墨山水无比丰富的表现技巧和极其雅致的语言风貌，促成了相互交融后自身的再度振兴。墨与色，两者互为作用，色可助墨之光，墨亦可借色之彩，但以色保墨实其重要。稍不注意就可能在石青、石绿施染之后，出现色浊墨灰之感。如果在用墨后以透明色施于所需保护的墨色之上，就可使墨色不脏。因石青、石绿均为石色，施之过重就会掩墨之光彩，损墨之韵味。

四、《千里江山图》对中国山水画的影响

《千里江山图》是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作。这种小青绿法具有色不碍墨、墨不碍色的优点。以王希孟为代表的宋代青绿山水画，对后世影响很大，如元代钱选，明代蓝瑛以及清代袁江、袁耀，近代张大千等；且远及日本，促进了日本画的发展。

作为中国传统文化的一部分，历史悠久的青绿山水画确实需要我们传承和弘扬下去，我们年青一代的绘画者，应当秉承传统，立足社会，发扬时代精神，把对自然和生活的热爱融入到当今中国传统青绿山水的创作中去，使青绿山水更富有时代气息，焕发出勃勃生机。endprint