国画山水的色彩运用研究
2017-09-20贾梦菲
魅力中国 2017年13期
贾梦菲
摘要:山水画在历史发展中不断蜕变和成熟,是一个重要的绘画类型。色彩是国画山水艺术中最为关键的语言。本文就针对国画山水的色彩运用进行探讨分析。
关键词:国画山水;色彩运用
国画山水是对自然进行摹写的代表,其能表达人们对大自然的欣赏,作为一种体系独立的艺术形式使中国传统文化得到极大的丰富。色彩是国画山水中最为重要的元素,其能通过区别时间万物固有色来表现山水景物,将整幅画作的张力和表现力呈于画纸之上。
一、在青绿山水画中色彩的运用
(1)青绿山水画发展历程。山水画中主要部分青绿山水画的主色以矿物质石青以及石绿为主色。着色较为浓重,且装饰性较强的是大青绿,惯于在水墨淡彩上波罩青绿的是小青绿。在长时间的发展过程中,青绿山水画慢慢发展成为一项独立的画科,隋代展子虔的《游春图》(图1)即是这类画科的代表性作品。青绿山水画在丰富的色彩中,呈现出随类赋彩的表现形式,对各种景物都能通过色彩进行呈现,传达一种艺术情怀。
青绿山水画在早期的画作中主要色彩是青色,比如展子虔喜欢运用浓重的蓝绿色,为了能将自己想要表达的情感在画纸上表现出来,会以金、银染料辅之。在宋代时期,刘松年等將水墨和青绿结合运用,在进一步的发展过程中这种色彩成为主流色调,但是因为受到文人画的影响,青绿山水画发展较为缓慢。在明清之后,青绿山水画以水墨为主色调,青绿为辅助色调,这代表着文人的淡泊名利与追求相悖的情愫。……
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