赵杰　夏学颖

摘要：磁州窑是我国古代著名的民窑，不仅烧造历史悠久，且创造了独特的白地黑绘装饰技法，在当时产生了很大的影响，许多窑场争相模仿，逐渐形成了遍布南北的磁州窑系，成为北方最大的民窑体系。磁州窑瓷器以瓷枕最具特色，而婴戏纹是瓷枕上典型的装饰纹样。

关键词：磁州窑；婴戏纹；寓意；写实

磁州窑是宋、金、元时期我国北方最大的一个民间窑系，现以河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和观台镇为制瓷中心。磁州窑创造性地将中国毛笔书画，巧妙的应用到绘制瓷器上，开创了我国瓷器书法绘画装饰的新篇章。磁州窑生产的瓷器被称为黑与白的艺术，以其白地黑绘的装饰技法而著称，它打破了南北陶瓷單色釉的装饰局面，具有鲜明的民族特色。

婴戏纹作为一类常见的装饰题材深受人们的喜爱。而磁州窑婴戏纹以其自由、豪放，天真、质朴的装饰风格在众多窑口的婴戏纹装饰中别具一格。分析磁州窑婴戏纹的成因将有利于我们更好地了解磁州窑的装饰文化，了解磁州窑婴戏纹创作背景。

一、复杂的社会背景

宋代经济繁荣，文人画坛亦呈现欣欣向荣之象，工笔、写意、水墨、重彩、勾勒、没骨等绘画技法日臻成熟，人物画更加注重绘画的细腻和深刻，画风趋于写实，以民间生活为题材的风俗画相当盛行，洋溢着平易、亲切、淳朴、热情的生活气息。其中，儿童题材的绘画成为了士大夫、文人及民间艺人的热爱的绘画题材，所以在磁州窑婴戏纹中，多为描绘孩童日常生活的情景，并广为盛行。受此时政治、经济、文化背景的影响，再加上完备的工艺条件，白地黑绘装饰技艺逐步形成，并开始广泛应用。宋金、元时期，民族融合不断加剧，经济、文化空前繁荣。“道教、佛教、儒学”的盛行，不同文化的相互碰撞，儒、道、佛三家思想虽有差别，但也彼此融合吸收，充分满足了人们的心理需求，使得人们的思想空前解放。在佛教中，童子和莲都有着特殊的寓意。莲花是佛教艺术中常被世人认识的象征物。莲花的洁身自好、超凡脱俗象征着佛教的自然理想，人们将它和童子联系到一起，代表着美好、纯净的愿望，赋予了人们无限的精神寄托。所以，在婴戏题材中有大量的婴戏莲纹样出现。

二、优越的地理位置

早在商周时期，约公元前17世纪初至公元前256年，三河（滏阳河、沼河、漳河）流域成为商族人最集中的“大本营”。尤以漳河、滏阳河、沼河中上游两岸的台地较为集中。此时，古磁州地区的制陶工艺就已形成一定的规模，且品类繁多。宋朝时期，纺织业、造船业等手工业飞速发展。制瓷业的发展不仅是社会经济文化发展的需求，更是由于当时对海外贸易极为重视。当时丝绸和陶瓷是我国最重要的出口物资，这也大大刺激了陶瓷的外销，推动了制瓷业的发展。磁州窑依靠宽广的水域，悠久的烧造历史和便利的水运蓬勃发展。磁州窑地区具有丰富的陶瓷原料资源。如陶瓷坯胎的主要原料大青土和白土，制作化妆土的原料白碱，用于绘制铁锈花的原料“斑花”料，均产自磁州窑地区，而且多为地表出产，易于开采，成本低廉。其次，北宋时期煤已成为烧窑的主要原料，而磁州窑的窑址大多坐落在煤矿附近，这就为陶瓷的烧制成功提供了燃料保障。再加上北宋定都开封，开封成为当时的政治、经济、文化中心。政治中心经济、文化的发展，必然会促进其周围地区经济、文化的发展，成为磁州窑发展的重要因素。

三、传统的思想观念

民间自古就有“子孙满堂”“多子多福”的观念，再加上古代“重男轻女”的思想深入人心，这也使得在婴戏纹中的孩童形象男童，女童形象罕见。在儿童教育方面，宋代的上层统治者已开始宣扬让儿童归于静、养于思的启蒙教育理念，但尚未在平民百姓思想中产生重大影响，成人对儿童玩乐生活没有太多的限制。金代时期，上层的少数民族统治者在启蒙教育方面的政策更为宽松，减少儿童的学习负担，解放天性。而民间的瓷器工匠们也把普通儿童日常生活中平淡却真实有趣的生活情节作为主题来表现，将儿童的娇憨之态描绘得传神之至，展现了他们童真质朴、好玩爱动的可爱形象。

四、不同的装饰技法

到宋代时，婴戏纹就已广泛流行于民窑之间，且装饰技艺已达到较高水平。磁州窑陶瓷装饰应用了多种陶瓷装饰技法，具有浓厚的民族精神和民间气息。在磁州窑陶瓷装饰技法中，白地黑绘装饰技法表现出了简约豪放、自由洒脱的艺术风格，黑白对比强烈，却在画面中以主体为表达对象，背景衬托极少，大量留白引发人们的想象，童趣自然、静谧优雅。刻、划花的装饰技法通过对纹样局部与整体的层次对比，使人物形象更加逼真，主次分明，呈现出秀丽强烈的艺术韵味。红绿彩装饰手法通过红、绿色的强烈对比，鲜而不媚，艳而不俗，给人以丰富、生动的色彩感受，使得装饰与器物完美结合，融入了创作者的情感，给人以不同的审美感受，丰富了磁州窑婴戏纹的装饰内容。

复杂的社会背景，优越的地理位置，传统的思想观念再加上不同装饰技法给人以不同的审美感受，是磁州窑婴戏纹呈现出多为男婴，多与莲花相结合绘制，多描绘为民间儿童的文娱活动，自由洒脱、豪放质朴，富有民间生活气息。endprint