李弋迪

仅出版了三期就停刊的《挑衅》深深地影响了日本摄影史，就像其刊名一样，这本日本摄影杂志留下的许多观点至今还在影响着许多摄影师。

“黑白、粗颗粒、失焦”风格的发扬者

即使到了今天，提到日本摄影，很多人的脑海中跳出的关键词还是“黑白、粗颗粒、晃动、失焦”，这种存在感十足的风格由于近年模仿人数众多，现在看起来让人觉得有一些过时，可在40多年前的日本，这是非常前卫的摄影风格。

本期要向大家介绍的是日本传奇摄影杂志——《挑衅》（provoke），这本仅仅出版了3期的摄影季刊就是当年将这种摄影风格发扬光大的重要旗手。

20世纪60年代，一个全世界都在反叛的年代。美国先后爆发了反战运动、民权运动、女权运动；法国爆发了“五月风暴”；捷克斯洛伐克有“布拉格之春”……而此时的日本，大学生和工人们纷纷走上街头，抗议着当时种种不合理的社会制度，《挑衅》就在这样动荡的社会背景下创刊了。

翻开每一期《挑衅》的第一页，都可以看到一句话：プロヴォーク||思想のための挑発的資料，季刊第x号。意思是“《挑衅》|| 向‘思想挑衅的资料，季刊第x号”。这句话也说明了这本摄影杂志存在的理由，制作者们把摄影作为一种“思考的工具”，把《挑衅》当做呈现的舞台。

个人风格的激烈碰撞

从最先参加制作《挑衅》的几位创作者当时的身份中，我们就能窥见这本杂志的“火花”。高梨丰是摄影家，中平卓马是理论家、翻译家，多木浩二是评论家，冈田隆彦是诗人。而现在被尊称为“街拍之神”的森山大道，则是第二期才加入《挑衅》。

《挑衅》第一期和第三期都没有主题，制作者们都从自己擅长的角度进行创作。但在第二期中，他们就“情色”这一主题进行了讨论，森山大道发表了极具个人风格的女性裸体作品，中平卓马与多木浩二也发表用类似风格拍摄的街道，而高梨丰则是选择了相对平和的非裸露的女性写真。作家冈田隆彦以随笔和诗穿插在摄影志的开头与结尾。有趣的是，当时中平卓马在杂志上发表了一些晦涩难懂的学术性文章让他的好友——同样作为摄影师的尾仲浩二说：“边翻字典边看才勉强读懂。”

每本市场估值超10万元

可惜的是，《挑衅》在出了3期以后，因为发行状况不佳，资金无法周转，只能被迫停刊。但有意思的是，参与创作的摄影师们后来都各自壮大，撑起了日本当代摄影的殿堂。因此，不论从参与者、收录的作品、摄影语言的开拓以及对后来日本摄影的发展各个角度来看，《挑衅》都是名副其实的里程碑式的摄影杂志，是梳理日本战后摄影史时无法绕过的一个重要节点，再加上欧美艺术机构的追捧与收藏，以及完整保存至今的数量稀少，这些种种因素结合在一起决定了这本摄影杂志现在高昂的价格，甚至是有价无市的现状。

昂贵的摄影集

不仅仅是《挑衅》，像荒木经惟1971年私家出版的《感伤之旅》，深濑昌久1986年苍穹舍的初版《鸦》，森山大道1973年写真评论舍的《摄影再见》等等，这些高价的传奇摄影集都因为作者重量级的历史地位，对后世的深远影响，以及稀少的存世量，导致现在价格的水涨船高。

有意思的是，这些高价摄影集，很多在当年都由于种种原因乏人问津，如深濑昌久1986年苍穹舍初版的《鴉》由于在当时过于高昂的定价导致滞销；当年荒木经惟尚未成名时，擅自使用公司的复印机制作的《施乐写真帖》，在寄给摄影评论家、编辑、社会名流后，据说有的人在收到一本莫名其妙邮寄来的写真集后，直接丢弃在手边的垃圾桶中。所以，目前这些摄影书非常难得，要感谢日本书友对于书籍的热爱和爱惜以及日本成熟的中古书市场机制，让我们有机会得到这些宝贵的摄影集，得以一窥当年日本摄影黄金年代的风采。endprint