林叶

1974年，美国首次大规模介绍日本摄影的大型展览“新日本摄影（New Japanese Photography）”在纽约的现代博物馆（MoMA）举办。为了这个展览，时任MoMA摄影部主任的约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）曾专程去往日本，与日本著名摄影编辑山岸章二一起拜访日本摄影家并挑选作品。日本著名摄影家东松照明回忆起当时的情景时，说过以下一段话：“在那之前，我一直是以系列的方式来拍摄作品，每个系列都有同一标题，但他把我的这些作品全都打乱了，完全不是逐一按标题选择，这首先让我感到惊讶。总的来说，这里面的一些日本独特的历史风景，如果不是日本人的话，是不会明白的，这样的作品，萨考夫斯基也是不可能明白的……不过，他将不同系列的照片混杂在一起，这种做法让我觉得非常新鲜。”

东松照明的这段话非常鲜明地道出了当时日本的摄影观念与萨考夫斯基所代表的西方摄影观念之间的巨大不同。这个不同主要表现为照片群与单张照片之间的区别。作为MoMA的摄影部主任，萨考夫斯基在甄选摄影作品时的一个重要参考标准是美术馆这种白盒子式的展览空间，更多的是单张照片的罗列，而日本的摄影作品的脉络则一直是以印刷媒介为中心展开的，是在一个主题的引领下来构成作品的。而正是因为这种以印刷媒介为主要表现手段的复制艺术，造就了日本独特的摄影集文化。

之所以摄影在日本会旗帜鲜明地以“复制”作为本质特征，是源于日本摄影界早年对于摄影本质的讨论。